ARBOLITOS NAVIDEÑOS

Siguiendo con los trabajos Navideños os muestro unos arbolitos de DM que decoré  con pintura tipo tiza y stencil en relieve.
Este trabajo lo realicé en un Taller Monográfico en Madrid. No me cansaré de recomendar que siempre que podamos acudamos a realizar talleres, se aprenden nuevas técnicas, compartes conocimientos, amistad y siempre es una actividad muy enriquecedora.

Aprendí a realizar degradados,es decir, mezclar distintos colores sin que se distinga cuando empieza un color y cuando termina otro.

Lo primero que hicimos fue teñirlos con tinte al agua.Son de DM, asi que es muy fácil el teñirlos. Como veis en el pack vienen la base y los tres arbolitos.

En la imagen veis como era el color natural y uno de ellos ya teñido.

Una vez seco el tinte empezamos ha realizar el trabajo de pintura. Utilizamos pintura tipo tiza.

La técnica  del degradado la hicimos pintando  con dos  colores. Ir mezclandolos para conseguir un degradado e intentar difuminarlos.Cada árbol esta pintado de un color que degradamos con el color blanco.

En la imagen de la izquierda veis que aun se notan los bordes de los dos colores, aún tenía que mezclarlos un poco  mas.
Poco a poco fui consiguiendo el efecto deseado.










Cuando pintamos los tres arboles, hicimos unos stencil con plantillas de tema navideños.


 Los stencil están realizados con tres técnicas.
Unos los hicimos en blanco y sin que apenas se notasen ( muy poca pintura en el pincel, casi seco)

Otros están hechos con pintura marrón. Una vez seco, colocamos de nuevo la plantilla pero la desplazamos  un poco  y los repetimos pero esta vez lo hacemos  en relieve con pasta o estuco.

Así conseguimos el efecto tan bonito de la imagen en relieve con sombras que podéis ver en las fotos.

La base, también teñida y con  stencil en relieve

Podemos dejarlos tal cual o poner  un poco de "nieve".

La nieve, yo la hice con pasta Vandral, una pasta de la que os he hablado en mas de una ocasión y que suelo utilizar mucho,  aunque hay pastas especiales que imitan muy bien la nieve, pero yo intento aprovechar al máximo los materiales que tengo y no acumular.

Finalizamos el trabajo con cera incolora. Quedaron preciosos.

Fue uno de los talleres donde mas he disfrutado,aprendiendo y compartiendo con gente encantadora.

Este trabajo es mi aportación a Reto Amistoso 95 que organiza en este mes de Noviembre Consu del blog El Rincón de los Tuneos,con el tema Navidad y en este Enlace podemos ver los trabajos que participan.

PÁJAROS EN CUADRO MIXMEDIA

Hoy es el día en que hay otro encuentro de  Aprendiendo de Todo un Poco en el blog de  Anna.

No se si recordarás pero en el Aprendieno de todo un poco de abril,   el tema fue Decoración de Pascua y  mis Huevos decorados fueron el trabajo mas votado, así que me tocó  proponer tema para este siguiente reto.

El tema que elegí ha sido  PAJAROS.

Y este es el trabajo realizado para este encuentro.

Se trata de un cuadro mixed media o mixmedia cuya imagen central, como no podía ser otra, es una imagen de pájaros.

La palabra mixed media, viene del inglés y se puede traducir como "técnica mixta". Se trata de mezclar dos o más técnicas en un mismo trabajo y también mezclar materiales.

Se suele hacer con distintos tipos de pinturas,acrílicas, pinturas en spray,acuarelas, tintas, papeles  de distintos grosores, distintos materiales que den volumen, pastas, gesso. 

La idea me surgió porque tenia unos restos de papeles de decoupage, papeles de scraps , papeles de arroz y queria utilizarlos y además una imagen en papel de arroz de unos pájaros que no sabia muy bien donde colocarla.

Encontré una tablilla de unos 35x 25 cm y se me ocurrió hacer este cuadro.

Lo primero fuepensar  la disposición de los distintos elementos, en este caso eran distintos tipos de papeles, para que quedasen integrados y dentro de una armonía.

Lijar  toda la tablilla, luego una mano de gesso para posteriormente pintarla en color gris, pero dejando el blanco el espacio reservado para la imagen principal que era la imagen de los pájaros. ¿porque lo deje en blanco? Porque el papel de arroz transparenta el fondo, es verdad que menos que el papel de las servilletas, pero no quería apagar los colores de la imagen que utilizaría.

Comencé a pegar los distintos tipos de papel sobre la tablilla, respetando el lugar donde iría la imagen principal.

Hay distintos tipos de papeles,  papel de scrap, papel decoupage, papel de arroz, concretamente 7 secciones distintas.

Voy pegando los distintos papeles de la misma forma que hacemos cualquier decoupage. Poner medium o cola blanca disuelta con un poco de agua ( proporción aproz 70:30) pegar el papel, procurar no dejar ninguna arruga( si fuese necesario utilizar la hoja de acetato que muchas veces os he explicado) y luego otra capa del mismo medium por encima. Así conseguimos que quede bien pegado y a la vez protegido para trabajar sobre el.

Luego pegue la imagen de los pájaros, que como os decía era papel de arroz.

Y una vez pegada hay que integrarla bien.

Lijar suavemente parte de la imagen, para integrarla con el fondo.

Con las flechas os he señalado los elementos que retoqué.

Parte del plumaje los pinte, parte de la rama del árbol la alargue. 

Una vez que todo quedó bien integrado, di una capa de barniz mate, para volver a proteger y volví a pintar elementos decorativos, esta vez en lugar de un punteado, con el borde de una tarjeta o en su caso cartón fino, lo impregno de pintura acrílica y hace los adornos, finas lineas a lo largo de todo el cuadro y arrastrando dichas lineas en ciertas uniones de los papeles.

Con pintura mixmedia en spray di unos toques, sobre ciertas zonas y para terminar  con pintura acrílica negra hice el sombreado todo alrededor de la tablilla.

Creo que me ha quedado un cuadro muy vintage,con cierto aire antiguo que he de confesar que me encanta. Ademas he aprendido mucho al hacerlo y sobre todo me he divertido.

Os animo ha arriesgaros y hacer composiciones, mezclando elementos, técnicas, guardando siempre cierta armonía y veréis cuanto aprendéis y como os divertís haciéndolo.
Me voy al cumple blog de una amiga con este cuadro, concretamnete al blog de  Maria José

Espero os haya gustado y os haya metido la inquietud de hacer algo parecido, os aseguro que disfrutareis.

Y ahora voy a ver los demás trabajos,¿me acompañas?

PERCHERO PINTADO CON ACRILICAS

Tenia ganas de tener un perchero sombrerero de pared y decorarlo a mi gusto. Así que me compré uno de madera sin tratar y os voy a enseñar como lo he decorado.

Tiene una bonita veta y no quería taparla totalmente con la pintura, por eso se me ocurrió hacer una aguada. Pero vayamos por partes.

Os muestro uno muy parecido al mio( no hice foto  antes de pintar) Podéis ver la veta de esta tipo de percheros en la foto que os muestro

Lo primero que haremos será lijar para dejarlo suave, abrir el poro de la madera  y eliminar cualquier imperfección.

Como os digo, no quería tapar del todo la veta, así que hice una aguada con pintura acrílica verde.

Una aguada es mezclar la pintura( acrílica o puede ser también tipo tiza) con agua de modo que al pintar nos quede como una veladura y se vea parte de la base de lo que pintamos, en este caso parte de la veta de la madera.

Se mezcla una parte de pintura por dos o incluso tres partes de agua, según queramos que sea mas o menos transparente.

Conviene que la pintura se aplique con pincel grueso o paletina de forma rápida y de una sola pasada. Así quedará mas uniforme. Si notamos que hemos puesto demasiada pintura sobre la superficie, antes de que se seque,con un trapo o paño,  retiramos el exceso.

Una vez pintada,dejamos  secar y  lijamos  suavemente.

Ahora vamos a pintar de blanco con la técnica del pincel seco

La técnica del pincel seco, consiste en impregnar  un pincel, preferiblemente de cerdas duras, con el color de pintura que queramos e inmediatamente retirar la mayor cantidad de dicha pintura  con un paño o trapo,( los trapos de algodón son los ideales al no soltar pelusa).
Con el trapo seco limpiamos el pincel, sin miedo, no es como cuando hacemos stencil en el que descargamos el pincel sobre un trapo, aquí es limpiar, pero siempre con el trapo seco.
Así conseguimos dejar una pequeñisima cantidad de pintura entre las cerdas del pincel.

Pasamos de forma enérgica el pincel por toda la pieza, insistiendo donde nos interese mas o menos intensidad o descarga de pintura.

En el pomo, veis que lo pasé de forma mas intensa, para descargar mas pintura que en el resto.

 Si notamos que no suelta pintura, repetimos la operación, pero siempre  retirando la pintura,dejando el pincel casi seco, de ahí el nombre de técnica del pincel seco.

Ya tengo todo mi perchero preparado para poder decorarlo.

Dibuje  el diseño y con papel calco blanco( es el calco que menos mancha)  lo trasladé al perchero.

Si os fijáis en la foto se ve como está pasado el dibujo.

Una vez "calcado" comencé, primero, por pintarlo todo de blanco.

Utilizo  pintura acrílica blanca y pinceles de punta redonda de distintos tamaños para conseguir pintar de una sola pincelada.

Me gustó como quedaba de blanco y casi lo dejo así. Pero al final me decidí por darle algo de color.

 No quería mucho color,lo justo, porque el perchero me parecía ya de por si bonito con la aguada verde y los reflejos blancos que le había hecho.

 Utilicé solo tres tonalidades, salmón, marrón y verde, dejando  zonas en blanco.

Una vez terminado el trabajo de pintura, lo protejo con cera incolora.

Ya tengo mi perchero terminado. ¿que os ha parecido?

Un trabajo realizado con  distintas técnicas, aguadas, pincel seco, pintura decorativa, que me ha servido para disfrutar de los pinceles que hacia tiempo que no utilizaba y poder enseñaros las distintas formas de utilizar las pinturas en un mismo trabajo.
Dar las gracias a M. Carmen, porque gracias a ella perdí el miedo a los pinceles.

Os recuerdo que podéis hacer clic al final de esta entrada en G+ si os ha gustado el trabajo y como siempre me encantará leer vuestros comentarios.

FIGURAS DE ESCAYOLA

Hoy es el día de la fiesta de enlaces de Aprendiendo de todo un poco y no quería faltar a la cita. El tema en esta ocasión lo propuso Isabel Vintage(ganadora del último reto ) y era tan amplio como : ESCAYOLA.

En un principio no sabía muy bien que hacer, no se me ocurría nada( curioso, una vez que el trabajo estaba listo, se me ocurrieron muchas mas ideas).

Nunca había trabajado con escayola y aunque tengo polvos de escayola que utilizo para arreglar desperfectos o tapar agujeros en las paredes, nunca he hecho trabajos con este material.

Se me ocurrió  intentar hacer unas figuras con corta pastas, si, corta pastas o moldes que utilizamos para cortar el hojaldre o las masas de cocina y hacer figuras de escayola.

Un poco complicado, porque son moldes que no tienen  base, pero al final lo logré y os explico como.

Lo primero hacer la pasta de escayola.

Aquí veis la consistencia que le dí a la pasta de escayola. No muy líquida ni muy espesa. El secreto es ir añadiendo poco a poco el agua sobre los polvos de escayola e ir mezclandola muy bien hasta conseguir una pasta sin grumos 

Luego echarla sobre los moldes  y una vez alcanzado el nivel que queramos intentar que quede lo mas lisa posible y sobre todo que no queden burbujas de aire.

Se me ocurrió este truco: poner una hoja de acetato debajo de los moldes y luego añadir la escayola y poner un peso sobre los mismos para que no se escapase la escayola pero si el exceso de agua  que pudiese tener la pasta.

Fue un éxito , porque en el acetato no se pego la escayola y  como veis en la foto se escapa el  exceso de agua pero no la escayola.
Deje secar 24 h para desmoldar.

A la hora de quitarlos fue fácil, porque previamente a echar la escayola había engrasado los moldes con cera.

 Con una lija, corregí imperfecciones y ya tenia mis figuras.

Ahora empece a trabajar con ellas. Hice un decoupage y un craquelado.




















Aquí tengo mis figuras craqueladas y hecha visible la grieta con una mezcla de cera mas betún de judea

Como base, utilicé un trozo de madera de palet que teñí en color wengue.

Luego pinte con pintura tiza color gris perla. La pintura la di en una capa abundante y antes que secase, con un peine "arañé" la pintura para conseguir el efecto que veis en las fotos.

También hice un  stencil de pequeños cuadraditos muy difuminados.

Pegue sobre esta madera mis figuras de escayola.

Una cuerda tipo rustica y listo, un adorno para mi cocina.

¿Que os ha parecido?
Ya sabéis que podéis utilizar vuestros corta pastas para hacer figuras utilizando el truco que os he enseñado de poner un  peso sobre los mismos y una hoja de acetato o cualquier plástico en la base para que se escape el agua y no la escayola.

Vayamos a ver las demás propuestas, seguro que nos sorprendemos con alguna de ellas.