PÁJAROS EN CUADRO MIXMEDIA

Hoy es el día en que hay otro encuentro de  Aprendiendo de Todo un Poco en el blog de  Anna.

No se si recordarás pero en el Aprendieno de todo un poco de abril,   el tema fue Decoración de Pascua y  mis Huevos decorados fueron el trabajo mas votado, así que me tocó  proponer tema para este siguiente reto.

El tema que elegí ha sido  PAJAROS.

Y este es el trabajo realizado para este encuentro.

Se trata de un cuadro mixed media o mixmedia cuya imagen central, como no podía ser otra, es una imagen de pájaros.

La palabra mixed media, viene del inglés y se puede traducir como "técnica mixta". Se trata de mezclar dos o más técnicas en un mismo trabajo y también mezclar materiales.

Se suele hacer con distintos tipos de pinturas,acrílicas, pinturas en spray,acuarelas, tintas, papeles  de distintos grosores, distintos materiales que den volumen, pastas, gesso. 

La idea me surgió porque tenia unos restos de papeles de decoupage, papeles de scraps , papeles de arroz y queria utilizarlos y además una imagen en papel de arroz de unos pájaros que no sabia muy bien donde colocarla.

Encontré una tablilla de unos 35x 25 cm y se me ocurrió hacer este cuadro.

Lo primero fuepensar  la disposición de los distintos elementos, en este caso eran distintos tipos de papeles, para que quedasen integrados y dentro de una armonía.

Lijar  toda la tablilla, luego una mano de gesso para posteriormente pintarla en color gris, pero dejando el blanco el espacio reservado para la imagen principal que era la imagen de los pájaros. ¿porque lo deje en blanco? Porque el papel de arroz transparenta el fondo, es verdad que menos que el papel de las servilletas, pero no quería apagar los colores de la imagen que utilizaría.

Comencé a pegar los distintos tipos de papel sobre la tablilla, respetando el lugar donde iría la imagen principal.

Hay distintos tipos de papeles,  papel de scrap, papel decoupage, papel de arroz, concretamente 7 secciones distintas.

Voy pegando los distintos papeles de la misma forma que hacemos cualquier decoupage. Poner medium o cola blanca disuelta con un poco de agua ( proporción aproz 70:30) pegar el papel, procurar no dejar ninguna arruga( si fuese necesario utilizar la hoja de acetato que muchas veces os he explicado) y luego otra capa del mismo medium por encima. Así conseguimos que quede bien pegado y a la vez protegido para trabajar sobre el.

Luego pegue la imagen de los pájaros, que como os decía era papel de arroz.

Y una vez pegada hay que integrarla bien.

Lijar suavemente parte de la imagen, para integrarla con el fondo.

Con las flechas os he señalado los elementos que retoqué.

Parte del plumaje los pinte, parte de la rama del árbol la alargue. 

Una vez que todo quedó bien integrado, di una capa de barniz mate, para volver a proteger y volví a pintar elementos decorativos, esta vez en lugar de un punteado, con el borde de una tarjeta o en su caso cartón fino, lo impregno de pintura acrílica y hace los adornos, finas lineas a lo largo de todo el cuadro y arrastrando dichas lineas en ciertas uniones de los papeles.

Con pintura mixmedia en spray di unos toques, sobre ciertas zonas y para terminar  con pintura acrílica negra hice el sombreado todo alrededor de la tablilla.

Creo que me ha quedado un cuadro muy vintage,con cierto aire antiguo que he de confesar que me encanta. Ademas he aprendido mucho al hacerlo y sobre todo me he divertido.

Os animo ha arriesgaros y hacer composiciones, mezclando elementos, técnicas, guardando siempre cierta armonía y veréis cuanto aprendéis y como os divertís haciéndolo.
Me voy al cumple blog de una amiga con este cuadro, concretamnete al blog de  Maria José

Espero os haya gustado y os haya metido la inquietud de hacer algo parecido, os aseguro que disfrutareis.

Y ahora voy a ver los demás trabajos,¿me acompañas?

HOGAR, DULCE HOGAR

Aquí me tenéis participando otra vez  en un reto y eso que quería descansar de ellos.
Me cuesta decir que no a las amigas y la verdad, como me dijo Cristina en un comentario ( si no conocéis su blog, pasaros a visitarlo, AQUÍ ) "Las que participamos en los retos, os damos la oportunidad, a las que no podéis hacerlo, de conocer a mas gente y mas trabajos", así que este trabajo se lo dedico a ella, porque su comentario me animó a seguir participando en este mundo de  los retos.

Es un trabajo,sencillo y rápido, creado especialmente para el Reto Mensual Bloguer@s, cuyo tema, es Hogar, Dulce Hogar.
Este tema " tan hogareño" lo ha propuesto Elisabet , puesto que su trabajo fue el mas votado en el reto de mayo y este es el cartel que ha creado para este evento.

En este ENLACE podéis ver todos los trabajos que participan este mes.

Os explico mi propuesta.

Hace tiempo vi por la red un trabajo en el que adornaba una casita, creo de madera o contrachapado con una forma que me pareció muy simpática( lamento no poder deciros la página ni el enlace, no lo copié). Guarde el dibujo para hacer algo con el y ahora le ha llegado el turno.

Para hacer este trabajo he reciclado una lámina  de   cartón. 

Lo primero fue dibujar el esquema y recortarlo con un cutter.Las medidas, para que os hagaís una idea son 12cm x15cm. Como veís es grandecita

Una vez cortado, con lija de grano medio, lijé todos los bordes y eliminé pequeñas imperfecciones que pudiese haber dejado con el cutter.

Una de las cara la cubrí con pasta Vandral.

Ya os he hablado alguna vez de esta pasta. Es una pasta granulosa, que directamente la aplicamos con espátula o pincel( utilizar un pincel duro y que  no uséis para pintar, esos pinceles viejos que siempre guardamos)Se aplica directamente y no hay que dar antes cola o pegamento.













Esto lo hice porque tenía una idea en mente, pero luego esa idea la varié y se me antojo  hacer decoupage y evidentemente no quería esa superficie rugosa para ese fin. Pero no me  importó el haber puesto Vandral, porque la pasta dejó el cartón aun mas duro y con un poco de mas peso.
Así que lo deje tal cual y trabajé por la otra cara.

Por la otra cara,que estaba lisa, pinte con pintura tipo tiza.Lo hice utilizando esponja.

La pintura tipo tiza es ideal para pintar sobre este tipo de superficies porque al no ser pinturas muy liquidas y que secan muy rápido, apenas mojan pero cubren muy bien.

El color que elegí es un blanco roto porque como pensaba hacer decoupage con servilleta, con el fondo claro no pierden intensidad de color las imágenes.

Hice con un punzón un pequeño orificio donde iría luego el cordel o cinta que pondría para poder colgarlo.

Una vez preparada la superficie comencé ha realizar el decoupage.

Hice una composición de flores y las fui colocando.

Al ser trocitos pequeños, lo que hago es aplicar directamente un poco de cola blanca o medium decoupage sobre la superficie y luego poso los trocitos de servilleta y doy otra capa de cola o medium por encima.Fui haciéndolo con cada conjunto de flores, hasta que hice toda la composición.

 A mano alzada, escribí la frase Hogar Dulce Hogar con rotulador permanente.Antes, di una mano de barniz mate, por si al pintar con rotulador me salia mal o me equivocaba, poder eliminar sin dañar el trabajo.
Para terminar,volví a dar otra mano de barniz para proteger todo el trabajo.
Con pátina rosa,  hice un sombreado todo alrededor( podéis hacerlo con pintura acrílica rosa mezclada con cera)
Para dar un poco de volumen  y que no quedase tan plano el trabajo, coloqué unos adornos.
Puse una imagen de un pajaro sobre una flor y lo cubrí con Glossyn para darle volumen y brillo.
Una mariposa, que pinté el cuerpo con pintura en relieve plateada para darle también algo de volumen y un pequeño corazón transparente en la parte superior completaron mi trabajo.

Creo que lo colgaré en la puerta de entrada del jardín.
Un trabajo sencillo, rápido , con pocos materiales que espero  os haya gustado  y guste a mis compañeras del Reto Mensual Blogueras.
Reto al que os animo a participar, aquí no se gana ni se  pierde nada, simplemente se participa y se disfruta.

CRAQUELADO DE UN PASO, TUTORIAL

Tenía pendiente haceros el tutorial de como hice la tapa de la caja que os mostré en  la anterior entrada ¿recordais?

Es la técnica del craquelado de un paso.

El craquelado de un paso, es aquel que hacemos entre dos capas de pintura. (os recuerdo que en este blog, teneis un tutorial detallado sobre craquelado por si lo quereis consultar)

http://elrefugiodelirtea.blogspot.com.es/2016/01/tecnica-del-craquelado-i.html 

Un inciso, la tapa de la caja,  no tenía pomo, así que con una bola de madera me hice uno,simplemente lijando una de las caras para ponerla plana y luego sujetándola a la tapa con un pequeño tirafondo que atornillé por la parte de abajo.

Os explico  el craquelado:

Primero  di una capa de Gesso, dado que pintaria con acrilica y la superficie queda mucho mejor si antes aplicamos Gesso.Si utilizais pintura tipo tiza, no sería necesario este paso.

Dejamos secar y lijamos suavemente.

Después, una mano de pintura acrílica del color oscuro, en este caso, el color sándalo.

Ese es el color que se verá luego entre las grietas del craquelado.

Una vez seca la pintura, aplicar el craquelador.

Yo lo hago con los dedos y de forma irregular, para conseguir una grietas irregulares, que vayan en distintas direcciones.Tambien podeis aplicarlo con pincel.

Hay que cubrir toda la superficie y dar una capa mas o menos gruesa.

En la foto veis las huellas,en las que se distinguen como lo he aplicado de forma muy irregular.

Dejar secar completamente.

Si no habéis craquelado antes,  NO os recomiendo el secador ( a veces el calor hace que el liquido craquelador se estropee, que salgan burbujas que haran que el craquelado no sea bueno, si no teneis experiencia no utiliceis el secador.

Mirad como se va quedando cuando va secándose. Os recomiendo aplicarlo bien en los bordes.

Una vez que lo tenemos seco, es hora de aplicar el otro color, en este caso el color piedra, un color mas clarito, que se romperá al contacto con el craquelador y dejará ver entre las grietas el color mas oscuro.

Hay craqueladores que hacen la grieta mas o menos grande, independientemente de la cantidad que apliqueis.

Leed las intrucciones del fabricante del craquelador que utiliceis, porque hay algunos que indican que la segunda capa de pintura se aplique cuando el craquelador este "mordiente", es decir, no seco del toco. "Mordiente"significa que si lo tocais suavemente con la llema de los dedos, se os queda como "pegajoso".

Muy importante a la hora de aplicar la pintura encima del craquelador son estos pasos que os explico:

Podéis dar la capa de pintura  con pincel, mejor que sea una paletina muy suave y con muchas cerdas para que se cargue bien de pintura.
Las pinceladas deben de ser cortas, sin arrastrar el craquelador.

Podéis también  hacerlo con esponja pero es  muy importante, intentar no pasar dos veces por el mismo sitio y así no arrastramos el craquelador ¿me explico?

Cuando va secándose la pintura se va rompiendo o craquelando y apareciendo la grieta, dejando ver el primer color que pusimos.

El último paso, como siempre sera proteger el trabajo con barniz.

No os desaniméis, si no os sale bien la primera vez, craquelar no es una técnica fácil.

Tened paciencia, respetad los tiempo de secado y  poco a poco dominareis la técnica.
Como todo es cuestión de practica y de no darse por vencida si no sale  a la primera.

Cualquier duda o aclaración que necesitéis, escribidme un correo o dejarme un comentario, sabéis que me encanta poder ayudaros.