PERCHERO CON TABLA DE PALÉ

Pues si, ya sabemos todas, que cantidad de cosas se pueden hacer con los palés y con sus tablones .

Yo hice  este perchero, con muy poquitos materiales.
Os cuento donde y como lo  hice.

Me enteré de que  Olga, del blog, http://inventandobaldosasamarillas.es/, organizaba un taller para hablarnos sobre las pinturas de tiza y como estas pinturas y yo no nos llevamos aún muy bien, acudí a ver si conseguía aprender a utilizarlas bien.

Mas que aprender sobre estas pinturas, lo pasamos muy bien, había buen ambiente entre las chicas que asistimos, intercambiamos opiniones entre nosotras y resolvimos alguna que otra duda.Luego cada una hicimos un trabajo con el material que había en el taller, maderas, papeles, pinturas, tiradores...

Yo elegí este tablón de madera de palet para realizar un perchero.

Lo primero,fue lijar la madera y prepararla para pintarla.

Primero di una mano de pintura color vainilla, bueno dos manos, para que cubriese bien la madera.

Una vez seca, apliqué cera incolora, por donde quería mas tarde decapar. Dar  el segundo color, en este caso un color azul claro, para cubrir bien, di dos capas.

Una vez seca la pintura, comencé el lijado para sacar la pintura de base, la de color vainilla y comenzó el problema. 

O yo apretaba mucho la lija o la pintura de base se desprendía también al lijar y salia el color de la madera.

Así, que volví a empezar. Pintura color crema, dejar secar,dar cera, pintura color celeste y esta vez,antes de que esta secase del todo, di con estopa impregnada en  cera incolora e ir frotando para levantar la pintura azul y a la vez damos brillo y sellamos. Así conseguí hacer este decapado.

Aquí se aprecia mejor como sale la pintura azul y se va viendo la pintura de base de color vainilla.

Una vez conseguido el decapado, hice el decoupage. Utilicé un papel de seda con motivos florales, en tonos rosas y celestes.

Puse cola blanca mezclada con agua ( proporción 3:1) en el lugar elegido para pegar el papel, la extiendo bien y coloco el papel, procurando que no queden arrugas. Para pegarlo bien me ayudo de una hoja de acetato o papel o plástico transparente, lo coloco encima del papel pegado y voy apretando. Así logro que se quede bien pegado, sin arrugas y sin estropear dicho papel y sobre todo sin el riesgo de romperlo.

Luego le aplico de nuevo, cola por encima, para que se pegue bien y para protegerlo.

Con un cutter "arañamos" los bordes donde termina el papel, para dar la sensación de desgastado.

Me quedaba terminar el trabajo con unos tiradores. En el taller había tiradores preciosos, yo elegí estos de porcelana con motivos en azules y naranjas.
Estos tiradores van atornillados por la parte de atrás.

Listo,el perchero, terminado.
No os lo enseño colocado en su sitio, porque se lo ha llevado mi sobrina a su nueva casa. Nada mas verlo me lo pidió y claro..¿como decirle que no? Yo tan contenta de que le guste y de que lo quiera para su casa.

Un trabajo, fácil(¿?), rápido y práctico.

Como lo hice en una tarde, con pocos materiales y es un trabajo nada complicado, aprovecho para participar  en el Finde Frugal de Marcela.

Y como el color elegido es azul y azul es el color que Lorena nos propone para este mes, pues, también participo en el Desafio Color Azul

Espero que os haya gustado al menos como le ha gustado a mi sobrina y seguiré intentando dominar las pinturas de tiza,a cabezona no me gana nadie.

GUIRNALDA VINTAGE

Por fin puedo participar en el encuentro de Aprendiendo de todo un poco que organiza Anna Llasa, encuentros que me encantan porque siempre hay unos trabajos con mucha creatividad.

Esta vez el tema es Guirnaldas. 

Os muestro la mía, sencilla,con pocos materiales,  sin grandes complicaciones pero me ha encantado hacerla, trabajar el papel, pintarlo en algunos lados, entintar...

Como os dije,es una guirnalda sencilla, fácil y rápida de hacer y en la que todo el mérito lo tienen las imágenes que he utilizado.
Os cuento los pasos.

Utilicé tela de saco o arpillería y unas imágenes sacadas de la red que imprimí  en impresión láser.

Si no vais a barnizar las imágenes, podéis utilizar perfectamente impresión de tinta normal.Yo las hice láser y me alegré luego de ello, porque pinte algunas zonas con lápices acuarelables y tuve que humedecer algo las imágenes.Luego os lo explico.

Corte unos banderines de la tela un poco mas grande que las imágenes. Antes de cortar hay que encolar los lados por donde luego vamos a cortar la tela, para que no se deshilache.

Las imágenes están con los bordes arañados con un cutter, para darles volumen y  entintados.

Algunas imágenes,para darle mas color, las pinté  con lapices acuarelables.
Son lápices de colores, que una vez pintada la imagen, pasáis un pincel humedecido en agua y la pintura se extiende y queda como si fuese acuarela.Por eso la importancia de que las imágenes fuesen en impresión láser, si no, al mojarlas la imagen se distorsiona y la tinta se emborrona.







El vestido rosa, los zapatos, el gorrito , algunas flores, de estas dos imágenes, están acentuados con estos lápices.

Con la misma tinta que utilicé en los bordes, di toques por todas las imágenes, para envejecerlas y hacerlas aún mas vintage.

Las pego con cinta de doble cara sobre el banderín y levanto los bordes para dar volumen. Un pequeño lazo en unas y una una flor de tela en otras, completan el trabajo.

Engarzo  un cordón  por todos los banderines para terminar mi guirnalda.

¿Sabéis que es lo que mas me ha costado hacer de este trabajo?Las fotos para hacer esta entrada. Si, si, me leéis bien.
Para que se viese la guirnalda entera me tenia que poner lejos, con lo cual no se apreciaban  las imágenes.

 Si me ponía cerca, entonces no sacaba toda la guirnalda.En fin, una que no es experta en fotografía, pero creo que al final la veis bien..¿no?
Y ahora vamos a ver las demás propuestas que seguro que nos sorprenden.

Gracias a todas por estar ahí, por seguirme, por vuestros comentarios y a  Anna por organizar estos encuentros en la que todas aprendemos de todas.

TECNICA DEL CRAQUELADO (PARTE II)

Si recordáis, ya os  explique, AQUÍ la técnica del craquelado de un paso y me  quedaba por explicaros el  craquelado de dos pasos, en esta entrada voy a intentarlo.

Como podéis ver en la imagen, el craquelado de dos pasos, es aquella grieta transparente que se crea encima de una imagen, pintura,lámina, madera. En cualquier superficie la podemos lograr.

Al ser grietas transparentes, para que se puedan apreciar hay que darles una pátina, cera con color,oleo, betún de judea...

Pero vayamos paso a  paso.

Para hacer este tipo de craquelado, necesitamos el craquelado de dos pasos que suele venir con sus dos componentes por separado.

La forma de utilizarlo es muy fácil, aplicáis el componente nº1 y una vez seco o mordiente( según las instrucciones del fabricante), aplicáis el componente nº 2 y dejáis secar.

Cuando va secando, van apareciendo las grietas que serán transparentes, como os dije antes.

Yo no suelo comprar los craqueladores de dos pasos, suelo utilizar la cola blanca vinílica, latex o alkil como el primer componente y como segundo componente utilizo el craquelador Vallejo 160.

Es una forma de no tener tanto material y además, os aseguro que el craquelador Vallejo 160 siempre os hará una bonita grieta y también os sale más económico.

Os lo explico como lo hago,  con fotos y haciendo un trabajo. Creo que es como mejor se entiende.

Tengo este corazón, al que le he hecho un decoupage con un trozo de papel que me sobró de otros trabajos.

He pegado, el papel sobre el corazón con medium decoupage(podéis utilizar en su lugar cola blanca disuelta con un poco de agua, alkil, latex, lo que tengáis costumbre de usar.)

Dejo secar y aplico una gruesa capa de cola blanca, o alkil encima de la imagen.Esto sustituye al bote nº 1 del craquelador de dos pasos. Doy una capa generosa, dado que a mayor grosor,  mayor grieta.

 Una vez seca(cuando seca queda transparente) es hora de dar el segundo componente, en este caso el craquelador Vallejo 160.

Suelo darlo con los dedos, pero podéis utilizar también un pincel o paletina. Con los dedos, lo controlo mejor y lo extiendo muy bien, procurando que no quede ninguna zona sin cubrir. Prestar atención a los bordes, que siempre se suelen quedar un poco menos cubiertos.Y procurar no dejar burbujas( nunca agitéis el craquelador¡¡), las burbujas no craquelan y afearan el trabajo.

Una vez dado este segundo componente, es la hora de la paciencia y hay que dejar secar.

 Lo mejor es de un día para otro, pero si lo ponéis cerca de una fuente de calor, aparecerá la grieta antes, o incluso os podéis ayudar de una pistola de calor o de un secador, pero cuidado, hacedlo con calor suave y a una distancia de no menos de 40-50cm, para que el aire no arrastre  el craquelador y lo estropee.

Si no tenéis experiencia, mi consejo, es dejarlo secar espontáneamente.

Grieta transparente del craquelador de dos pasos

Cuando craquela, aparecen las grietas, que como os dije son transparentes.

 Para hacerlas visibles,  podéis utilizar una pátina o como yo,utilizar cera mezclada con betún de Judea.

Para hacer la mezcla de la cera,os recomiendo que hagáis una cantidad que os sirva para futuros trabajos.

 Cualquier cera incolora os vale, la derretís al baño Maria o en el microondas y le añadís unas gotas de Betún de Judea, mas o menos, según lo oscura que os guste.

La ponéis en un frasco con boca ancha y la dejáis enfriar. Así tenéis la mezcla preparada para futuros trabajos.

Esta cera,la dais con un paño suave que no suelte pelusa o  con un pincel, dando la cantidad necesaria para que se "meta" entra las grietas.

Dejarla actuar unos segundos y retirar.

Daréis brillo a todo el trabajo y  las grietas se quedaran impregnadas de la pátina o de la cera.

Una vez dada la cera, ya tenemos nuestro trabajo terminado con una bonitas grietas que le darán un aspecto de envejecido o simplemente unas gritas que hacen que nuestro trabajo luzca mejor.

 Os he enseñado a craquelar con cola( hace las veces del componente nº 1) y craquelador Vallejo 160 (hace de componente nº 2), pero si lo hacéis con el craquelador de dos componentes, se hace de la misma forma.

Lo podéis hacer en cualquier superficie, láminas, servilletas, pintura, madera, figuras de poliespan.

Espero os animéis ha hacerlo, es una técnica que como veis deja unos bonitos acabados.

Una entrada, quizás muy extensa, pero creo que la técnica merece la pena ir paso a paso para poder aprenderla

Cualquier aclaración o duda que os haya surgido, me podéis escribir o comentarme.

Si vosotras lo hacéis de otra forma, me gustaría saberlo para aprender.Siempre es bueno intercambiar conocimientos y compartirlos ¿no os parece?