Hoy toca un nuevo tutorial. Vamos a decorar una caja de papel maché con forma de corazon y lo haremos con varias técnicas, (decoupage, starcido, flotado, patinada...)
Todos los materiales para realizar este trabajo son:Utilizaremos:
- Una caja de papel maché con forma de corazón.
- Una servilleta vintage para hacer el decoupage.
- Medium decoupage.
- Pintura tipo chalky en color hueso y color escarlata.
- Pintura acrílica marrón.
- Pincel plano,un pincel biselado y una espátula.
- Patina marrón.
- Plantilla de stencil.
- Pasta relieve o Modeling paste.
- Pegamento Glossy o Diamond Glaze.
- Barniz mate o cera.
Vamos a utilizar una caja de papel maché. El papel maché se hace con cartón o papel machacado y humedecido con agua y posteriormente prensado. Se moldea y se hacen distintos objetos , cajas, letras, carpetas...que podemos decorar. Es un material ligero, barato y se utiliza mucho en manualidades. Pero tiene sus inconvenientes, no hay que mojarlo mucho, porque se puede deformar.
Como veis, voy a decorar una caja con forma de corazón.
Como veis, voy a decorar una caja con forma de corazón.
Lo primero es pintar toda la caja.
He utilizado pintura tipo tiza o chalk effect, porque este tipo de pinturas son muy cubrientes, no tengo que utilizar gesso ni imprimación, son pinturas de más densidad que las acrílicas y para el papel mache al humedecer menos y al secar antes van perfectas.
Una vez pintada y seca, hago el decoupage sobre la tapa de la caja.
Utilizo una imagen de una servilleta. La recorto con los dedos, para que se integre mejor sobre la superficie, retiro las dos capas blanca que siempre llevan las servilletas y me quedo con la capa impresa.
Pongo una capa de medium decoupage sobre la tapa, dejo uno o dos minutos antes de colocar la servilleta, que no se seque la cola, pero que se quite parte de la humedad.
Coloco la imagen sobre la tapa y pongo una hoja de acetato ( os la señalo con flechas en la foto)sobre ella. Apretamos para que se quede bien pegada y para eliminar las burbujas de aire. Levantamos con cuidado el acetato y damos pequeños golpes sobre la servilleta con un trapo seco para conseguir que quede perfectamente pegada.
Dejamos secar y aplicamos otra segunda capa de medium sobre la imagen y sobre toda la tapa de la caja así evitamos que queden marcas del pegamento.
Esperamos que seque completamente y luego integramos bien toda la servilleta.
Como veis hay un borde gris alrededor de la imagen. Con la misma pintura chalk color hueso, damos pequeños toques con una esponja, pintamos e integramos toda la imagen con el fondo.
Ahora vamos a realizar un adorno en relieve. Utilizamos una plantilla, el modeling paste y una espátula para aplicarla.
Ponemos la plantilla, la fijamos con cinta de carrocero y extendemos con la ayuda de una espátula el modeling paste. Levantamos la plantilla quedando el stencil en relieve. Dejamos secar, lijaremos si fuese necesario y colocamos de nuevo la plantilla para pintar el relieve con pintura acrílica marrón.
Os dejo estas entradas Flor de lis en relieve y Relieves con stencil, donde podéis ver con más detalle como se hace.
Para completar la tapa, puse unas flores de otra servilleta, también con la técnica del decoupage. Al ser una imagen pequeña no necesitamos el acetato, las pegamos directamente aplicando el medium sobre ellas con un pince suave.
Aplicamos una o dos capas de barniz mate.
Aplicamos una o dos capas de barniz mate.
A las flores, para darles relieve, las cubrí con Glossy.
Ya tenemos nuestra tapa terminada.
Vamos con el resto de la caja.
Haremos lineas gruesas en dos colores.
Con cinta de carrocero hice las divisiones y pinté con pintura chalk en color escarlata. Un truco para evitar que al retirar la cinta se lleve parte de la pintura base, la chalk color hueso, es barnizar antes toda la caja y luego hacer las divisiones con la cinta de carrocero.
Retirar la cinta de carrocero antes de que se seque la pintura y os quedará perfecto¡¡
SIN PÁTINA |
Ya estaría terminado el trabajo, pero quería darle un aspecto ligeramente envejecido. Para eso utilicé la patina y la pintura acrílica marrón.
Con pintura marrón y un pincel biselado hice un sombreado o flotado en cada división.¿Recordáis que ya os explique esta técnica del flotado?Aquí lo podéis recordar.
CON SOMBREADO Y PÁTINA |
Dejaremos secar unas 12 o 24 h y si queremos podemos dar una capa de barniz, aunque se puede dejar la pátina como terminación.
Ya tenemos nuestra caja terminada, como veis una caja que lleva muchas técnicas, técnicas que podéis aplicar en cualquier trabajo.
Espero os haya gustado y os sirva de inspiración para vuestros trabajos.
Como siempre me encantará leer vuestros comentarios.
Que caja tan mona Lola, me encantan las rayas y el tutorial, como siempre, fantástico!!! Graciaaasss.
ResponderEliminarBesotess!!
¡Que gustazo poder disfrutar de otros de tus magnificos tutoriales, Lola!
ResponderEliminarAdoro como has combinado diferentes tecnicas para conseguir que por la caja hayan pasado vaias decadas.;))
Un trabajo genial, como siempre amiga,
Besitos y feliz semana.
Preciosa!!!! bss
ResponderEliminarQue hermosura!!!. Me encantó el tutorial!.
ResponderEliminarMuchísimas gracias por compartir!
Besotes!!!
Una vez más nos has transmitido un soplo enorme de inspiración.
ResponderEliminarQué bonita te ha quedado la caja.
La combinación de relieve y decoupage nos encanta y la caja con las franjas queda de maravilla.
Somos algo despistadillas y tenemos que confesarte que no nos acordamos del flotado por lo que nos vamos a pinchar arriba y leemos el tutorial a ver si refrescamos la memoria.
Besos y más besos de las dos
Preciosa esa caja Lola, está claro que no hay técnica que no domines¡¡¡ Una artista de las manualidades más complicadas eres¡¡
ResponderEliminarBesos grandes¡¡ ;)
Hola Lola, como siempre un maravilloso trabajo, y un tutorial esplendido con el que he aprendido mucho. La técnica del flotado, ahora la he entendido perfectamente, el tema es saber manterer el equilibrio entre el agua y la pintura. Supongo que como todo es práctica, aunque también hay que tener ese don, que tu tienes, y que hace que todos tus trabajos sean una gran obra de arte. Enhorabuena Maestra!!!
ResponderEliminarMil besos guapa!
Cuanto trabajo lleva la cajita, eso si, te ha quedado preciosa
ResponderEliminarBsos
La caja es ideal! La forma de corazón me parece muy original, y perfecta para este acabado antiguo que le has dado. Es una preciosidad! Besos
ResponderEliminarque bonita te ha quedado, parece mentira que la base sea una cajita basica de papel mache, el cambio es increible!!!un besito.maria:)
ResponderEliminarComo siempre un trabajo espectacular, te ha quedado una caja preciosa y super romántica. Muchas gracias de nuevo por todas las explicaciones.
ResponderEliminarBesitos guapa.
¡Preciosa!Muy bonito el trabajo.
ResponderEliminarQue caja tan linda Lola ,me encanta !!!!!! y cuantas técnicas has aplicado ,un tuto genial ,como todos los que nos haces !!!!!! Siempre nos sorprendes .
ResponderEliminarBesitos.
Qué bonita te ha quedado, es un trabajo muy detallado y con un acabado perfecto. Besos!
ResponderEliminarYour heart shaped box looks fabulous, Lola! You've become quite the expert in applying decoupage, embossing and modeling paste! So beautiful!
ResponderEliminarNadie podria adivinar que comenzó siendo una caja de papier mache común. Llena de detalles amorosos!!!
ResponderEliminarUna tutorial estupendo con un resultado espectacular Lola, una caja llena de detalles!!! Muchísimos besos y feliz semana
ResponderEliminarPreciosa Lola, gracias por el paso a paso, muy didáctico y práctico para las que de esto sabemos poco, como yo, un beso grande
ResponderEliminarLola, tu caja es de lo mas hermosa, me gusta mucho la imagen que elegiste y los relieves que tiene de adorno, los colores y los efectos, todo perfectamente realizado y explicado. Es un trabajo perfecto!
ResponderEliminarBs
¡¡¡Muy buen trabajo. Lola!!!. Parece una caja al uso, nada de papel machè. Con tus técnicas la has convertido en un contenedor muy especial y por supuesto, único. Creo que has sabido ver más allá y le has dado justamente lo que necesitaba.
ResponderEliminarUn besote.
María
Preciosa Lola! has sabido decorarla con muy buen gusto, me encanta la combinación de la servilleta y el color escarlata y despues ese aire antiguo que tiene... muy vintage como a mi me gusta.
ResponderEliminarBesos
Me ha encantado el truco para que no se nos levante la pintura al hacer las líneas. una caja preciosa!!!
ResponderEliminarTe quedó monísima la caja!! Gracias por los truquitos. Abrazos
ResponderEliminarQue pasada todas esas técnicas en el mismo trabajo y queda fenomenal!!! un gran trabajo Lola, me encanta!!!!
ResponderEliminarTe ha quedado una caja muy vintage y romántica.Con muchas técnicas que han dado un efecto muy especial y único al trabajo que has realizado.
ResponderEliminarbesos
Preciosa caja, tefelicito !!
ResponderEliminarBesos.
La caja ha quedado preciosa Lola, como se nota que sabes al dedillo cualquier técnica y como sacarle el mejor partido....Tu tutorial es muy completo y está magníficamente explicado.
ResponderEliminarBESOS
Te ha quedado preciosa tu caja corazón.
ResponderEliminarCuántas técnicas has usado para un resultado tan bonito!!!!!
Bsssss
Me encanta como explicas las cosas, siempre aprendo un montón.
ResponderEliminarEl resultado es perfecto y tienes razón, estas técnicaa de pueden usar en multitud de ocasiones.
Un saludo
Beautiful vintage box, Lirtea. Thank you for the great tutorial. I love Diamond Glaze, too, and I use it often. Besos, amiga.
ResponderEliminarThat is such a sweet box and would make a great gift for someone special.
ResponderEliminarLola, cariño, una caja muestra de varias de las técnicas que dominas como nadie. Maravilloso resultado vintage y un tutorial que es una joya.
ResponderEliminarPoco a poco voy a intentar ir poniéndome al día. Un beso muy fuerte, querida amiga.
Un trabajo precioso Lola! Es fascinante ver como consigues un resultado espectacular combinando diferentes técnicas... Gracias por explicarlo todo con tanto detalle.
ResponderEliminarBesos
Aqí me tienes de nuevo, visitando tu blog. Quería preguntarte un par de cosas, respecto a la conservación de la pasta de modelar, una vez abierta, a parte del consejo que me diste, también se podría envolver la pasta de modelar en un paño húmedo y todo tapado con una bolsa de plástico bien cerrada? Y otra cuestión, he comprado un pote pequeño de craquelador o barniz craquelador, un líquido transparente viscoso y también he comprado un tarrito de betún de judea. Si yo pinto los bordes de una caja de fresas de un color, una vez secos, les aplico una capa de este barniz craquelé y, luego, otra capa de otro color para que cuando se sequen, se vean las grietas de la capa del primer color y, posteriormente, les paso (a los bordes de mi caja de fresas) ligeramente un paño con unas gotas de betún de judea, ¿la caja se verá craquelada y ligeramente envejecida? ¿O sólo con el craquelado ya sería suficiente? ¿Para craquelar con este barniz craquelador ya es suficiente o se requiera algún producto más para craquelar sobre mis acrílicos y chalk paint?
ResponderEliminarGracias de antemano por tus valiosas respuestas.
Supercompleto tu post, no sólo nos muestras la caja que tan bellamente has decorado si no que nos das todo el paso a paso. Lo guardo porque seguro que lo consulto más de una vez, gracias
ResponderEliminarMuchos besos!
¡La caja es pequeñita, pero todo un compendio sobre técnicas decorativas! Y como siempre, magníficamente explicado e ilustrado, Lola. ¡Nos ha encantado!
ResponderEliminarBesos mil de las dos
J&Y
Hola Lola! El aspecto envejecido que has conseguido no le puede ir mejor a la imagen que has elegido para decorar la tapa, es una caja adorable! Como siempre las técnicas están realizadas con una exquisitez y una perfección envidiable, y tus explicaciones animan a cualquiera a seguirlas!
ResponderEliminarUn beso muy fuerte!
Qué bonito trabajo, me encanta el resultado!!!
ResponderEliminarBesitos guapa.
Hola guapa! Menuda preciosidad de caja! Me parece genial tu propuesta. Ahora te sigo por mail, no utilizo las redes sociales. Tienes un blog lindísimo del que seguro aprendo mucho y me animo a hacer muchas cosas bonitas. Besitos!!
ResponderEliminarQuería preguntarte si en caso de decapar una caja de fresas, si resulta aconsejable aplicar cera de abeja entre capa i capa para que al lijar, la pintura salga más fácilmente. Gracias.
ResponderEliminarIMPRESIONANTE...gracias por el paso a paso, por toda la información sobre los materiales y su uso...sin palabras. Aprendo de tí cada vez que abro tu blog. Besotes maestra.
ResponderEliminarEspectacular!! La lámina y los colores son de lo más acertado, te ha quedado bonita y original.
ResponderEliminarUn beso fuerte