CAJA DE PAÑUELOS ESTILO VINTAGE

Este mes el Reto Mensual Blogueras lo organiza Yolanda del blog Crea2conpasión y nos ha propuesto el tema "De época o de temporada". Participo en este encuentro blogger con una caja de pañuelos que tanto por el color como por las imágenes que he utilizado tiene un aire vintage "de época" que espero os guste.
He utilizado un papel de arroz que me parece precioso en tonos grises  con imágenes de los años 20.


La técnica con la que he hecho esta caja la aprendí hace tiempo  en un taller y me pareció muy interesante dado que utiliza el gesso de una forma para mi antes desconocida.
Os cuento  como la he hecho.

Es una caja de madera  que podéis comprar sin problemas en tiendas de manualidades.
 Lo primero es  lijarla para eliminar  las imperfecciones que pueda tener y para abrir el poro de la madera.







La voy a teñir con tinte al agua en color nogal, para eso me ayudo de un pincel plano y extiendo el tinte, doy sólo una mano porque no quiero que quede muy oscura.



Una vez teñida y para evitar problemas de "sangrado" es decir,que el tinte manche la pintura o el  papel que voy a utilizar posteriormente,doy una mano de barniz ultra mate cuando se ha secado el tinte.
Para dar ese aspecto antiguo y esas tonalidades blancas utilizamos el gesso  aplicado  con un pequeño rodillo.
Os recuerdo el tutorial que os hice sobre el gesso e imprimación en este enlace: ¿Gesso o imprimación?

Impregnamos el  rodillo con gesso, lo descargamos sobre papel y damos pasadas en sentido vertical en  zonas donde queremos que quede más blanquecino dejando zonas sin aplicar para que se aprecie mejor el tinte.

Donde haremos el decoupage, aplicamos el gesso con mayor intensidad, así cuando peguemos el papel este no perderá  luminosidad, dado que el papel de arroz dejará transparentar el fondo al igual que ocurre cuando utilizamos servilletas.

El papel de arroz lo pegamos igual que hacemos con las servilletas, un poco de medium decoupage sobre la zona donde vayamos a colocarlo, colocamos el papel y se aplica de nuevo medium decoupage o cola blanca sobre él.


El papel de arroz es mucho más fácil de manejar que la servilletas y al igual que estas para que quede mejor integrado conviene cortarlo con los dedos.







Una vez tengamos todas las imágenes colocadas y pegadas, lijamos con lija  fina  y volvemos a proteger todo el trabajo con barniz, con esto igualamos todo el trabajo.




La parte superior está decorada con la ayuda de un stensil y pintura acrílica blanca.
El éxito de la técnica de estarcir consiste en llevar el pincel muy descargado de pintura y que la plantilla este bien sujeta sobre la superficie donde vamos a trabajar. Podéis utilizar simplemente cinta de carrocero para sujetar la plantilla  o utilizar los sprays adhesivos preposicionables ( estos sprays se aplican en la parte posterior de la plantilla, se dejan actuar unos segundo y se coloca la plantilla  sobre la superficie a estarcir, cuando terminamos de pintar se pueden retirar sin problemas, eso si, limpiar muy bien con agua y jabón las plantillas porque se quedan muy "pegajosas". 


Utilizad un pincel redondo de estarcir, en este caso de tamaño medio, impregnar un poco de pintura sobre la punta del pincel y descargar sobre un paño o papel y con el pincel muy descargado ir aplicando la pintura con movimientos circulares. Mejor repetir varias veces que llevar mucha pintura, así conseguiréis un estarcido perfecto.

Con los movimientos circulares conseguimos el efecto de degradado del color, en unas zonas queda más intenso que por otras y el efecto es ideal sobre todo cuando utilizamos un sólo color.







Hice unas  esquineras con pasta de modelar de secado al aire y la ayuda de unos moldes flexibles,  (utilizo la pasta  Das o la Jovi).Antes de pegarlas las pinté en color marrón chocolate y luego apliqué con pincel seco pintura metalizada acrílica en color marrón.












Para darle un mayor aire vintage, utilice unos sellos impregnados  con pintura acrílica marrón chocolate.









Una vez todo terminado aplico varias capa de barniz mate dejando secar entre capa y capa y lijando entre ellas.
Espero os haya gustado esta técnica  y  que os sirva de inspiración para vuestros futuros trabajos.

Os invito a participar en próximos  retos, siempre son enriquecedores y hacen que nuestros blogs sigan más vivos, también os animo a visitar el resto de blogs  que colaboran en el reto..

Haciendo clic en la imagen que Yoli ha creado para este ocasión podréis ver todos los blogs que participamos.







CUADRO CON FLORES EN RELIEVE

Quería tener un cuadro grande  con flores en relieve y os muestro este que he realizado hace  pocos días.

El cuadro es un lienzo grande de unos 70 cm. Os explico como lo he hecho.
Lo primero fue preparar el lienzo,lo pinte con  pintura tipo tiza en color arena, dando dos manos y como siempre dejando muy secar entre capa y capa. Utilizo una brocha plana grande e intento dar pasadas largas.
Luego trasladé  el dibujo ( que previamente hice en papel) con la ayuda de un calco amarillo para no ensuciar el lienzo ( ya sabéis que podemos encontrar papel de calco negro, amarillo e incluso blanco)
Las flores están realizadas con estuco aplicado con la ayuda de una espátula.

Es ir cogiendo estuco con la espátula e ir intentando depositarlo sobre el lienzo haciendo la forma de los pétalos y dando volumen, empezando por los pétalos que se ven más profundos y luego ir haciendo los de delante. No  me resultó fácil, pero poco a poco con la práctica va quedando mas o menos bien.
La parte central también hecha con el estuco pero dando pequeños golpecitos con la espátula para hacer como pequeñas protuberancias.
Cuando tengamos las flores a nuestro gusto y seco el estuco, lo lijamos ligeramente y pintamos de blanco puro toda la flor y la parte central la pintamos en marrón oscuro junto con todas las ramas que hacemos de forma aleatoria.
Iremos adornando el resto del cuadro a nuestro gusto. 

Con un veteador o con un cepillo y estuco hacemos los relieves aquí y allá y los pintamos del mismo color que la base del cuadro, en color arena.

Hice un gran stencil en uno de los laterales y varios más diseminados por todo el cuadro. 



Vamos a terminar de adornar las flores.
Para eso, voy a pintar con la técnica del pincel seco en color lila parte de la flor y voy a poner algún reflejo con foil en plateado.

Fijaros en la diferencia que hay una vez pintada la flor...



Creo que ha quedado muy vistoso, no lo he querido recargar demasiado para dar protagonismo a las flores.

Os lo pongo encima de una silla, para que podáis apreciar el tamaño.



Este cuadro lo he colocado en el pasillo, por lo tanto es un cuadro hecho para decorar  mi casa y como ese es el tema que ha propuesto  Francis para el Reto Amistoso nº 112, "Decora tu casa" participo con él y acompaño a nuestra querida Francis en su reto.

Gracias Francis por esperarme en el reto, dado que se me pasó y participo un poco tarde, gracias de nuevo por esperarme y mil perdones y a vosotras os invito a que os paséis por el blog de Francis y veáis las demás propuestas.











HUEVOS XL

Terminando mis trabajos de Pascua, os muestro estos dos  huevos  en tamaño XL que he decorado.

Son muy parecidos en la técnica pero como luego os explicaré el  craquelado de dos pasos que he hecho en cada uno de ellos son con productos distintos. Uno tiene un craquelado muy pequeño y el otro  muy grande como podéis apreciar.






















Los huevos de porex me sirven  para experimentar técnicas,unos tras los experimentos, pobrecitos míos, van directos a la basura porque  los resultados no son los que esperaba, en cambio otros los conservo porque al final consigo parte de lo que pretendía o sin esperarlo  el resultado final me gusta como ha sido el caso de estos.



Como siempre el primer paso es lijarlos suavemente dado que son de porex o poliespam y hay que eliminar las imperfecciones (me cuesta trabajo encontrar los huevos de plástico que serian mucho más fáciles de trabajar), luego una o dos manos de gesso para dejarlos bien lisitos y ya estarían listo para empezar a trabajar con ellos.











No tenía muy claro como los iba a decorar, pero si quería poner  adornos en relieves así que hice unos adornos distintos para cada uno.



















Pegué  los adornos con cola blanca y comencé a pintar.
Los relieves los hice con la ayuda de moldes de silicona flexibles que podéis comprar en multitud de tiendas on line y con pasta de secado al aire, la pasta Dash de toda la vida o la pasta Jovi.
La parte inferior de los huevos están pintados  con pintura metalizada en color cobre.
Os explico primero uno y luego otro, aunque la entrada sea un poco mas larga, pero creo que merece la pena explicarlo bien.




Como os digo la parte inferior la pinte en color cobre metalizado y la parte superior está pintada en acrílica en color piedra utilizando una esponja pincel.






El relieve está pintado con el color cobre y con pátina marrón.Una vez seca la pintura, aplico la pátina marrón, antes de que seque retiro el exceso con la ayuda de un paño o trapo y así se queda el color cobre en los recovecos y la pátina marrón en los relieves y bordes.

Para terminar con la decoración del  relieve, aplico con la técnica del pincel seco   pintura metalizada en color plata.
Vamos con el craquelado.
La parte superior lleva un craquelado muy pequeño que consigo con cola blanca sin diluir o en su defecto Alky y una vez que seca aplico el craquelador 106 de Vallejo.

Como os he explicado en alguna ocasión al ser una superficie no plana se corre el riesgo de que el
craquelador se vaya desplazando hacia los lados, así que lo que hago es  aplicar con los dedos una pequeña cantidad que extiendo sin que quede nada por cubrir y seco con la ayuda de una pistola de calor, pero ojo, con muy poco calor y a una distancia de unos 30-40 cm, moviendo constantemente el huevo para que el calor se distribuya bien. En el momento que veo que seca un poco retiro el calor y dejo que seque al aire.


La grieta que consigo es muy pequeña como podéis apreciar en la foto.







Para que la grieta se notase un poco más, lo que hice fue aplicar cera plateada, si no tenéis cera, podéis mezclar un poco de cera incolora con pintura plateada y aplicarla con un pincel por toda la zona craquelada, dejar actual unos segundos y luego retirar con un paño y dar brillo.

















Vayamos con el otro.

La parte inferior esta también pintada con pintura metalizada en color cobre.
El relieve lo pinte también en cobre y pátina igual que el anterior, pero en lugar de terminarlo en color plata lo terminé en color oro.
La parte superior la pinte en color crema.
El craquelado es mucho mas grande.

Para hacer este craquelado utilicé un craquelador de dos componente, primero se aplica la parte del liquido del bote nº 1 y una vez seco se aplica parte del  nº 2.
Muchas me habéis preguntado que craquelador utilizo, la verdad es que no tengo marcas definidas, pero este craquelador que compre hace tiempo me encanta, la grieta que deja es muy grande. La forma de aplicarlo en la misma que os comentaba antes.

Para hacer visible la grieta, doy una mano de pátina marrón y retiro con un paño el exceso, así consigo que quede la grieta muy visible y doy un cierto aire antiguo.

Son dos formas de hacer un craquelado (de dos pasos) según utilicemos cola, alkyl y un craquelador  o utilizando los dos componentes que se venden juntos.
Si queréis recordar más sobre los craquelados aquí os dejo los tutoriales que hice sobre como craquelar.
Espero os haya servido para algo esta entrada un poco larga pero creo que  didáctica.


Y os comento que estamos de celebración!!. Es el 5º cumple blog de Las cosas de tia Marta ¿conocéis su blog? pues os lo recomiendo. Ella ha propuesto para  participar cualquier trabajo o manualidad de  tema libre, así que con estos dos huevos XL participo en su fiesta, allí nos vemos.