BANDEJA OTOÑAL CON DECOUPAGE ( NUEVOS PREMIOS)

Hoy os voy a enseñar una bandeja realizada con la técnica del decoupage, que por el motivo, me ha parecido muy apropiada para esta época otoñal.
Realmente no era una bandeja, era una caja de gambas que transforme en bandeja.
Lo primero, por supuesto fue limpiarla bien y tenerla puesta al sol para que se seque y eliminar el olor.Que ricas están las gambas y que trabajo eliminar el olor de la caja( yo la limpio con amoniaco y luego la seco con secador y la pongo al sol)
Cuando está limpia y sin olor, una lijada a fondo y reparar los desperfectos.

Estos pequeños respiraderos que tienen estas cajas, los tapé con masilla, los nudos de la madera los alisé y les puse también masilla.






En los lados, hice como una especie de asadera para poder transportarla mejor.
Para ser sincera, yo lo dibuje y mi chico me las cortó con la sierra de calar.










Una vez toda preparada, le dí dos manos  de imprimación a toda la bandeja con lijada suave entre capa y capa.
Dado que la servilleta tenia un fondo color crema, pinte toda la bandeja de ese color, necesite dos manos para que quedase bien.
Empezamos con el decoupage.
Corte el motivo la servilleta( es un motivo grande como veis y la servilleta sólo tenia dos imagenes iguales), lo hice con los dedos para integrarla mejor y porque hay  partes muy finas y se perderían al cortar con tijeras.
Retiramos las dos caras que no están impresas y pongo cola blanca o alkil o cola decoupage( lo que esteis acostumbradas a utilizar) en la bandeja, donde voy a colocar el motivo.





Poso la servilleta con cuidado y la pego, poniendo una hoja de papel transparente o de acetato o incluso podéis poner un plástico transparente y vamos apretando para ir pegando la servilleta y así evitar arrugas. Mucho cuidado al retirar el plástico,a veces la servilleta se pega a él, hay que levantarlo  con mucho cuidado y sin prisas.






Podéis ver algunos detalles mas de cerca.
Si os fijáis, el rabito de la pera, esta un poco roto en la imagen de la izquierda y luego en la imagen de abajo, veréis que ya está arreglado.Lo pinté con acrílica marrón y arreglado¡¡¡
Ya lo he dicho muchas veces: "la perfección no existe",  pero al menos lo intentamos ¿verdad?




















Una vez pegada, vamos a integrarla aún más.
Para eso, con una lija de grano muy fino,pasamos suavemente por los borde de la servilleta y también integramos  con pintura acrílica o corregimos desperfectos, como en la pera.



Pinto con acrílica verde, en este motivo que podéis ver, y disimulo los bordes de la servilleta.Por algunos lado pinto del mismo color del fondo de la bandeja, para integrar los bordes de la servilleta.










Cuando queda a nuestro gusto,protegemos con barniz o con la misma cola.
 Yo lo hice con la misma cola y le dí tres manos, siempre esperando el secado de una capa para aplicar otra.Con tres manos quedó integrada y protegida la imagen.
No llegaba a llenarme del todo, notaba que algo le faltaba.
Puse craquelador de un paso por todo el borde y una vez seco el craquelador, pinte de acrílica marrón y craqueló, dejando ver entre la grieta el color crema.
También pinte de marrón los asideros laterales y la parte posterior.

Nueva capa de protección a todo el trabajo y lista.Terminada

Espero os haya gustado.

Consejo para las que se inician en el decoupage: una de las cosas más importantes a la hora de hacer el decoupage, es integrar bien la servilleta, que parezca que la imagen es pintada y  no papel y que al pasar la mano sobre la imagen apenas se note que es papel y eso lo conseguimos con pequeños trucos, como los que hoy he hecho en este trabajo.

Como siempre, cualquier duda, consulta o critica tenéis mi correo para poneros en contacto conmigo o a través de los comentarios
Muchas gracias a todas por seguirme y por comentar mis entradas y a las que pasáis  de visita, no os vayáis sin dejar comentarios, siempre animan y ayudan a seguir publicando.

Ahora toca dar las gracias por acordarse de mi blog y concederle dos premios.
Uno me lo ha concedido el blog http://lascositasdeatelier.blogspot.com.es/.
 Me ha hecho ilusión porque nos lo ha concedido a sus primeras cinco seguidoras. Todas sabemos la ilusión que hace cuando iniciamos nuestro blog y vemos que comentan y que vamos teniendo seguidoras¿verdad?
Gracias por el premio y espero que tu blog funcione y cada día llegues a mas gente.
Y el otro premio me lo ha mandado una conocida por todas como es Anna Llasa del blog http://likethisandmore.blogspot.com.es/
Es el premio Dardos y reconoce la creatividad, el esfuerzo y la dedicación de mantener un blog.
Muchas gracias Anna por acordarte de mi blog.


Tendría que concederlo a 15 blog, pero no me siento capaz de dejar blogs fuera, así que  lo concedo a todos los blogs que sigo, porque sé el esfuerzo que conlleva actualizar, publicar, escribir y mantener un blog vivo.




CUADROS CON DISTINTAS TÉCNICAS( II )

Hola chi@s, os enseño otra tanda de tres cuadros que he hecho, siguiendo con mi colección.
Podéis ver los primeros pinchando en esta entrada.
Estos son los tres nuevos que he realizado.
En total serán 9 cuadros, todos del mismo tamaño, los marcos iguales, pero con distintos motivos y combinando distintas técnicas. Sólo  empleo 4 colores para decorarlos, guardando así cierta armonía.
Como os explique en la primera tanda, los marcos están decapados en blanco.






Empiezo por el más fácil de estos tres.
Primero, como siempre una lijar suavemente, luego pinte el cuadro con pintura acrílica en colo organza, varias capas( antes de pintar le dí una mano de imprimación para que quedase lo más liso posible y no me "chupara"mucha pintura).Una vez pintado, de nuevo lijar suavemente y aplicar barniz satinado , dos manos con lijada entre ambas capas.
Compré el adorno de marquetería, lo pinte con dos manos de acrílica color ciruela. Barnizar y pegar.







Voy con el segundo.
Para este me fabriqué una plantilla de rombos. Primero,pinté con imprimación y luego pintura acrílica organza. Deje secar y barnice para luego hacer el estencil.
Si, quizás un poco raro, pero preferí hacer eso, por si me salían mal los rombos y pensé que al estar barnizada la base, podría corregir o eliminar los errores mas fácilmente que si hacia el estencil directamente en la pintura organza sin barnizar.
Para hacer la plantilla utilicé un dibujo que busqué en internet de rombos, lo pase a una hoja de acetato ( o folio transparente). Lo pongo encima de una superficie para poder cortarlo( lo mejor una revista )y con un cutter bien afilado ir haciendo los cortes.Luego lo pongo en el cuadro, lo sujeto con cinta de carrocero y hago el estencil en color ópalo.
Una vez terminado,lijo suavemente y barnizo.
Por último le pego un pequeño espejo con forma de flor y con pintura en relieve escribo la leyenda "Carpes diem" (Vive el momento)
Y el último de esta tanda.
Este es el más complicado por llevar distintas técnicas.
Primero, pintura de color organza( siempre antes imprimación), luego puse cinta de carrocero delimitando un cuadrado calculando bien los márgenes y en dicho cuadrado aplique Gesso con espátula, una capa gruesa y dejando irregularidades haciendo relieve.
Una vez seco el Gesso, lo pinto con acrílica en color ópalo y cuando seca le doy con lija para que aparezca el color blanco del Gesso por las irregularidades.
Aquí, en estas imágenes,  creo que podéis apreciar lo que explico.
Como veis el Gesso deja al aplicarlo como una especie de película y si lo dais en gran cantidad deja como una superficie elevada, a diferencia de la imprimación.El Gesso, además os permite hacer texturas si lo aplicáis con espátula al ser mas espeso que una imprimación ( en algunos lugares la imprimación la conocen como pintura selladora o pintura primaria).
En esta foto podéis apreciar la consistencia del Gesso, más espeso que una imprimación y no gotea.
En mi opinión ( corregidme las expertas),el Gesso nos puede sustituir a la imprimación, pero la imprimación no sustituye al Gesso.
Otro tuco que os comento; a veces para cubrir bien una superficie, generalmente de madera o contrachapado,( las famosas cajas de fresas por ejemplo) mezclo Gesso y acrílica y cubre perfectamente.

Sigamos con el cuadro.
Voy a trabajar la plaquita de contrachapado que colocaré encima del cuadrado que he realizado con el Gesso.
La pinto primero de color ópalo, dejo secar y aplico craquelador de un paso. 
El craquelador lo aplico con pincel y procurando que quede toda la superficie bien cubierta cubierta.Cuando esta casi seco, lo que algunos llaman "mordiente", es decir, que al tocarlo lo notas como pegajoso, pero no mojado, es cuando pongo la pintura de color ciruela.La doy con esponja, porque así, voy dando golpecitos con la esponja impregnada de pintura, si lo diese con pincel, arrastraría el craquelador en cada pincelada. Craquela cuando se va secando.
El craquelador de un paso es aquel que utilizamos entre dos pinturas (generalmente pinturas al agua)
Primero pintamos del color acrílico que queremos que aparezca entre las grietas y una vez seca la pintura, se aplica el craquelador. Con un pincel plano se da por toda la superficie que queremos que craquele. Se da una capa gruesa y abundante.
Lo dejáis al aire para que seque o bien podéis aplicarle calor con un secador, pero siempre que el calor no le de directo para que no lo arrastre. Cuando este seco o incluso cuando este mordiente( que al tocarlo sentís que está pegajoso al contacto pero no liquido) es cuando debéis de poner la pintura que se romperá en grietas y dejará ver por esas grietas la pintura de base.Esta pintura será también acrílica y la daréis con esponja o con el pincel con bastante pintura, procurando no arrastrar el craquelador o darlo con golpecitos.
Cuando va secando va apareciendo la grieta.

En el cuadro de la inicial, que podéis ver AQUÍ , explico la forma de craquelar con cola blanca y craquelador Vallejo .
Sería la técnica de craquelar en dos pasos( un paso es la cola blanca y otro paso es el craquelador Vallejo), en esta forma aparece grieta sin utilizar pintura.


El craquelado es una técnica un poco complicada  pero a base de paciencia se va dominando.Yo aún tengo mucho que aprender, pero, poco a poco...
No os desaniméis si no os sale a la primera, no es una técnica fácil y a veces depende mucho de la temperatura, del craquelador, de como se seque, etc
Una vez craquelada la plaquita, le pego un adorno que tenia en papel y que he pintado de organza (adorno que tenia hace mucho guardado ..por si acaso).

Pego la tabla y para terminar unos adornos, pintados en color ciruela con la forma de flor de lis.
Si os interesa a alguna os puedo decir las medidas de todo, porque lo que más trabajo me costó fue hacer los cálculos para que todo quedase centrado y que encajara todo bien.
Y ya tengo 6 cuadros de los 9 .

Espero no haberos cansaros con tantas explicaciones, pero la técnica del craquelado lo demanda.
 La siguiente entrada será más cortita...o al menos lo voy a intentar...pero no prometo nada.:)

Gracias por vuestra paciencia si habéis llegado hasta el final de esta entrada, que espero os haya gustado y sobre todo servido.
Cualquier duda en las técnicas ( lo digo, sobre todo a las nuevas seguidoras) os contesto siempre por correo.
Como os dije , estos cuadros,están  inspirados en unos cuadros que vi en la feria de Creativa de Madrid del año pasado en el stand de Artis. Os recomiendo que si podéis asistáis a estas ferias, siempre se aprende algo.


BANDEJITA DE POLISPAM

Buenas. Como os habréis dado cuenta no suelo participar en retos, la mayoría de las veces, no por falta de ganas, sino de tiempo.
El reto de Marcela ( del blog Colorin Colorado) del Finde Frugal, siempre me ha gustado y lo sigo.
 Participé en una ocasión y vuelvo a participar hoy con una entrada fácil y cortita ( raro en mi ¿verdad?).
Se trata de un trabajo en decoupage.
 Con muy pocos materiales, que solemos tener en casa .
De una bandeja de poliespan, concretamente de esas bandejas que traen  frutos secos,  dátiles o pasas.
La limpiamos bien( nos comemos antes el contenido, (si es que no estamos a dieta)y comenzamos a adornarla, en mi caso con servilleta, pintura acrílica para el exterior y una cinta o lazo.
Ponemos cola blanca por toda la bandeja, o alkil, disuelto en un poco de agua y vamos pegando suavemente la servilleta.
Empezar a pegarla por la base, para ir dejando los laterales para el final.

 La dificultad está en que en los lados( al ser curvo,) la servilleta se arruga. Para evitar esas arrugas haced cortes y así evitáis la arrugas.Aquí veis,que es casi imposible evitarlas, pero ya sabéis lo que se dice"la perfección no existe".
Utilizad una hoja de plástico  fino, la ponéis encima de la servilleta y apretáis con un algodón o trapo y pegáis bien la servilleta, al tiempo que se arrastran las arrugas hacia afuera.






Eliminar con una lija fina los restos de posible servilleta que os sobra por los bordes.
Pinto de  acrílica verde la parte de fuera y pego un lazo de color verde para disimular donde  termina la pintura verde y donde empieza la servilleta.
Una vez pegada la servilleta y como la voy a utilizar para poner mis bolígrafos o las gafas( que siempre las tengo perdidas por casa) le di dos manos de la misma cola blanca por encima de toda la servilleta, dejando secar entre capa y capa para protegerla.

Con pocos materiales, un trabajos que puede ser muy resultón..¿no os parece?.
Buen fin de semana, disfrutadlo que el lunes viene deprisa.



CAJA BAUL

Hola chicas.
Poco a poco muchas os vais incorporando después de las vacaciones.Que cortas se hacen ¿verdad? En fin, espero que vengáis con ánimo y dispuestas para comenzar una nueva temporada.
Antes de seguir con la colección de mis cuadros, os voy a enseñar una caja que realicé con pátina rosa y con decoupage.


Como veis es una caja con forma de baúl y es bastante grande.(cogida  con las dos manos, para que os hagáis idea del tamaño)
El papel que he utilizado, os sonará porque es el mismo papel que emplee en otra caja que os enseñe hace tiempo.
Os explico el proceso, pensando en esas personas que visitan mi blog y que están aprendiendo.
Yo lo que suelo hacer si tengo que pintar toda la caja es quitarle las bisagras y el cierre, para poder trabajar mejor. Así que una vez quitados le damos una lijada, para dejarla suave.
La técnica que voy a utilizar, no es pintarla, sino darle una pátina de color rosa y dejar que se entrevean las vetas de la madera.
Aquí veis en detalle, el efecto que consigo con la pátina.Un ligero tono rosa y asomando las vetas entre la pátina.
Para dar la pátina, utilizo un pincel plano o paletina de cerdas gruesas. La aplico generosamente y antes de que se seque con un trapo o papel de cocina la retiro. 
Una vez que tengo toda la caja dada, la dejo secar para hacer el decoupage.
Aplico cola blanca disuelta un poco en agua(lo suficiente para  que la mezcla no quede muy aguada,que no gotee, ni muy espesa, que no queden grumos)la proporción es más o menos 3:1.
Aplico esa mezcla por toda la tapa y pongo el papel ( en este caso es papel decoupage, no servilleta)sobre la tapa, suavemente y despacio, procurando no crear arrugas.
Como la tapa es abombada, no he utilizado la plancha, sino que voy poniendo el papel desde un lado suavemente y apretando con un algodón  voy avanzando , pegándolo todo poco a poco.¿me explico?
Os aconsejo que le papel no lo cortéis igual que la tapa, sino más grand y así os evitáis problemas, mejor que sobre, que no falte.
Luego pongo una hoja de plástico transparente y aprieto bien, para eliminar burbujas de aire que puedan quedar.
Dejo secar y con una lija de grano fino, voy eliminando el  papel que sobra.
Cierro la caja y le pongo unas gomas( utilicé las gomas del pelo),porque el resto de los adornos con decoupage los voy ha realizar con trozos del mismo papel, pero quiero que pasen por encima de la linea de apertura y necesito que la caja este cerrada.

Como veis estas flores están pegadas pasando por encima de la linea de apertura de la caja.
 Una vez que las tengáis pegadas dejarlas secar muy bien y una vez seca con un cutter pasar por la linea de apertura y vais cortando el papel.

Por dentro están patinadas de la misma forma y sólo le puse dos pequeños adornos del mismo papel, unas flores y un corazón.
Con un algodón mojado en la misma pátina, doy toques por todos los bordes de la caja, insistiendo más en los extremos de la tapa que pase un poco encima del papel.
Para termina, la protegí con dos manos de barniz satinado.

Un consejo: cuantas mas manos deis de barniz, mejor quedaran las imágenes, más integradas. Yo, creo que tendría que haber dado más manos, pero  como os digo siempre, de los errores se aprende...


Espero os haya gustado y como siempre,a mis nuevas lector@s cualquier duda que tengáis, si puedo aclararla, sólo tenéis que preguntar.






El Refugio de Lirtea