PERSONAJES DE NUESTRA INFANCIA (RETO AMISTOSO 105)

Nuestra querida Conchi del blog la Buhardilla de Conchi es la encargada de organizar el Reto Amistoso numero 105 con el tema Personajes de Nuestra Infancia.
Yo participo con un dibujo que hice hace mucho tiempo, cuando era pequeña.
Cuando leí el tema me acordé de aquellos personajes que veía en la tele cuando era pequeña, los de Barrio Sesamo, ¿los recordáis?
La rana Gustavo, Triki,el fantástico monstruo come galletas, mi entrañable Coco que nos enseñaba "esto es cerca y esto es lejos" y sobre todo una pareja que me encantaba como era Epi y Blas.

No es un trabajo que he hecho ahora, no. Este dibujo lo hice hace ya muchos años, tendría  unos 8 o 10 años y aún lo conservo colgado cerca de mi estantería de libros de lectura y de estudio. Son de esas cosas que no sabes el porque pero que no estorban, que te traen buenos recuerdos y que no te quieres deshacer de ellos.
Además os aseguro que no desentona rodeado de libros, cuadros  de la carrera y el cuadro de la orla de la universidad, bueno mucha gente piensa que lo ha hecho alguna de mis sobrinas pequeñas...

Recuerdo que lo dibuje a  lápiz, sobre una cartulina blanca. Lo copie de un dibujo que tenía en una cartera para ir al cole, lo coloree con los famosos lapices  Alpino, los lapices de colores que muchos teníamos en el colegio.
Había por casa un marco  con una lámina muy fea y yo  ni corta ni perezosa  me lo agencié y enmarqué mi dibujo.
Corte la cartulina al tamaño del marco, puse un cartón grueso por detrás y lo sujeté con cinta de embalar. 
Mi madre en lugar de reñirme lo colgó en el cuarto de estudios ( yo creo que también era fan de ellos). Y ahí está, a pesar de los años, a pesar de no estar protegido con cristal y tener alguna huella de algún golpe, ahí sigue mi pareja favorita de personajes infantiles.
A pesar de ser un dibujo sin "arte", sin sombras, totalmente plano, no sé, es un recuerdo de mi infancia que no quiero perder y que hoy, gracias al reto Amistoso comparto con vosotr@s.
Realmente los lápices eran buenos, porque a pesar de los años los colores apenas  han perdido intensidad.
Un trabajo lleno de nostalgia más que de otra cosa.
Creo que a pesar de todo, las enseñanzas de estos dos personajes siguen vigentes y  es una pena que personajes como ellos no sigan enseñando a los mas pequeños, en fin, eso ya son opiniones personales que me guardo.

Vamos a ver las demás propuestas que  estoy segura que nos harán soñar con nuestra infancia.

CAJA TETERAS (DECOUPAGE Y DECAPADO CON LANA DE ACERO Y CERA)

Os muestro una caja que decoré con la técnica del decapado, decoupage y stencil en relieve para guardar mis bolsitas de infusiones.

Los materiales que voy a utilizar los podéis encontrar en este enlace que os dejo a continuación, Material para manualidades

  • Una caja de madera.
  • Lamina papel decoupage de teteras.
  • Tinte al agua.
  • Pintura tipo chalky o acrílica blanca.
  • Cola para decoupage.
  • Lana de acero.
  • Cera incolora.
  • Pincel o paletina.
  • Espátula
  • Barniz al agua.
  • Plantilla de stencil
  • Stuco.
Como hacerla.
Lo primero es lijar la pieza de forma suave y retirar el polvo que pueda quedar tras la lijada.
Luego voy a teñirla con tinte al agua.
Este tipo de tinte son muy fáciles de aplicar y los tenemos en distintos tonos. Yo he utilizado el color roble. Son de secado rápido, se pueden mezclar entre ellos,  y los utensilios se limpian fácilmente con agua.
Se aplican con un pincel o paletina, siempre en el sentido de la veta.
Recordar que si la madera tiene algún defecto, no esta bien limpia o tiene restos de pegamento o cola, el tinte no se absorberá bien en esas zonas y pueden quedar  señales. En la foto veis un defecto de la madera que no absorbe bien el tinte, pero  no me preocupa porque voy a pintar encima.
Otro consejo que os doy es que a veces cuando pintamos directamente sobre el tinte, el tinte se traspasa a la pintura y la oscurece o la mancha ¿como evitarlo? Pues aplicando un tapaporos antes de aplicar la pintura o aplicar una mano de barniz. Recordar que si utilizais tinte al agua el tapaporos ha de ser al agua y si el tinte es al disolvente, el tapaporos debe de ser al disolvente.
Una vez seco el tinte y después de pintar un poco en la parte inferior y ver que el tinte no se traspasa, pinto toda la caja en color blanco con pintura acrílica.
Cuando está seca la pintura, hago el decapado.
Quiero hacer un decapado fino, que salga el tinte en algunas zonas.
Ya os he contado en mas de una ocasión como se puede hacer los decapados aplicando antes la  parafina de una vela y pintando sobre ella, pero esta vez voy a decapar con lana de acero y cera incolora.




Impregno un trozo de lana de acero con cera y la aplico con movimientos de arriba abajo en la zonas que quiero que aparezca el tinte.














Cuando tengo el decapado,  realizo el decoupage. En el trabajo de hoy no utilizo servilletas para decoupage sino que elijo papel decoupage con imágenes de teteras.

Recorto las imágenes lo más perfectamente posible para lo cual me  ayudo de unas buenas tijeras.
Tengo unas tijeras finas y otras especial para el decoupage para poder recortar los sitios más difíciles.
¿conocéis este tipo de tijeras?
Os la recomiendo si os gusta tanto el decoupage como a mi.




Las imágenes, una  vez  recortadas, al ser papel decoupage, para poder pegar y manejarlas mejor, las sumerjo unos segundos en agua y las coloco entre dos papeles absorbentes para retirar el agua.

 Pongo cola o medium decoupage sobre la caja donde las voy a colocar y las pego con cuidado.

Con una hoja de acetato colocada  sobre la imagen,  me ayuda a aplicar  presión para que se pegue bien y sin arrugas. Así voy haciendo en todas las caras de la caja.
Doy otra capa de medium o cola por encima de la imagen y dejo que seque totalmente.
Damos una capa de cola o medium decoupage por toda la superficie para que la imagen se quede totalmente integrada y no se note el medium.
Para terminar varias manos   de barniz mate o satinado por toda la superficie, siempre con una lijada suave entre capa y capa.

Si queremos integrar aún mejor las imágenes, podemos aplicar patina alrededor de algunas zonas o simplemente mezclar un poco de  oleo color ocre o marrón con cera incolora.



Os muestro todas las caras.
La tapa está realizada igual, pero lleva unos stencil en relieve en los laterales realizados con plantilla de estarcir y estuco.
En el anterior tutorial os expliqué como hacer  los relieves con plantilla y estuco,así que os remito a este enlace: Stencil en relieve por si queréis recordarlo.

Al tener varias capas de barniz conseguimos  que el papel apenas se nota si pasamos la mano sobre él, parece que está pintado y no pegado.

Espero que os haya gustado, hayáis aprendido algo y si os surgen dudas me las comentéis e intento aclararlas.
Gracias, como siempre, por vuestros comentarios y opiniones, sabéis que son muy importantes para seguir con el blog.


BORLAS CON MACRAMÉ

Tenia ganas de hacer unas borlas  pero siempre lo apartaba, son de esas cosas que nunca encuentras el tiempo para hacerlas, así que cuando me enteré que en el encuentro que organiza  Anna el tema era macramé me dije, esta vez si que si y ha sido la excusa perfecta para hacerme estas borlas con adornos  de macramé.
El tema la propuso M. Jose  ya que fue la ganadora del ultima edición del Diy de todo un poco

Nunca había hecho macramé, así que gracias a este reto, he aprendido los nudos básicos y viendo vídeos en la red me han salido algunos. El nudo básico, el  cuadrado, el nudo festón, el nudo cordón en diagonal...


Primero hice las borlas de varios tamaños  y luego les hice el adorno con nudos de macramé. Os muestro dos ejemplos.
Este lleva solamente una tira realizada con el nudo básico.

















Lleva también unos nudos en algunos hilos


Esta otra más grande la hice con el nudo cuadrado y el nudo festón.

Primero, y después de tener mi borla, hice el adorno de macramé . 




















Añadí más hilos para poder hacer dicho adorno. 



Recorté con la ayuda de un papel, así conseguí que todo quedase a la misma altura.









Y lo último fue abrir los hilos, para lo que utilicé un peine de plástico.

La borla grande la he utilizado como adorno para  una cortina, queda muy bonito¿no os parece?


Esta ha sido mi primera experiencia con el macramé, no ha sido fácil porque los hilos eran muy finos para aprender, pero hecho está y no tan mal como yo pensaba. Además es otra forma de utilizar el macramé.
Espero os gusten mis borlas con macramé, creo que me animaré con más, son muy decorativas.





IMITACIÓN DE METAL CON PINTURA

Empezamos el nuevo "curso" del RMB (Reto Mensual Bloguer@s) y lo hacemos con el tema "Parece pero no es..." .
La  transformación de una caja de fresas que hice para el reto de julio,( AQUI os la dejo para que la recordéis )  fue la más votada entre las participantes y por  lo tanto me ha tocado elegir el tema y organizar el reto de este mes de septiembre.
El tema que he propuesto es "Parece pero no es.." y para participar he realizado este trabajo de imitación de caja de metal que en realidad es una simple caja de plástico.
Esta es la caja original, un envase de plástico.

Y este es el resultado tras aplicar imprimación, pinturas, pátinas y una puntilla de plástico.

Os explico los pasos.
Lo primero fue dar una capa de imprimación para que la pintura "agarrase"bien, dado que, como os decía, es una caja de plástico y al no ser un material poroso la pintura no se adhiere  sobre ella,así que apliqué imprimación todoterreno  en color blanco.


Una vez seca, apliqué una capa de pintura en spray en color negro ( las pinturas que utilizo en spray con las pintyplusaqua, como os he dicho alguno vez, son pinturas en spray muy cubrientes, en colores mate, que se pueden utilizar en lugares cerrados y de secado muy rápido).
Le pego la cinta de plástico que imita una puntilla y que podéis encontrar fácilmente en los bazares chinos, y también la pinto de negro.


A partir de este paso, es dejar volar  la imaginación y perder el miedo a aplicar los distintos tonos de pintura hasta lograr el efecto que nos guste.





Aquí tenéis los tonos que emplee de pintura acrílica.
Primero un ligero esponjado en color chocolate negro de forma irregular, sin cubrir toda la caja, luego ir añadiendo colores. 







Todo está pintado con esponja y dando pequeños toques de unos colores y de otros.
A veces empleaba un color sobre otro sin dejarlos secar y otras veces dejaba secar un color y volvía a aplicar otro color, así hasta que conseguí el efecto deseado.








Una vez que me gustó y todo bien seco, como terminación, apliqué patina en color vintage y la retiré con un trapo limpio.
Y ahora unos cuantos adornos, unos toques dorados y unas figuras realizadas con pasta de modelar.
Para dar estos toques dorados, utilice papel foil dorado.
¿Sabéis que es el papel foil?
 Para quien no lo sepa, el  papel foil es un papel extremadamente  delgado, metalizado que lo podéis encontrar en distintos colores,  que se aplica sobre muchas superficies con un pegamento especial para foil, aunque yo lo suelo utilizar con el mismo pegamento que utilizo para pegar el pan de oro, el mixtión.
Este papel tiene dos caras, una plateada o blanquecina, que es la que hay que poner en contacto con el pegamento  y otra dorada, plateada o del color que busquéis ( rojo, azul, etc).
He visto en trabajos de  scrap que también lo pegan con  pegamento de barra, con cinta de doble cara...depende de como y para que lo utilicemos.
Si os interesa puedo haceros un tutorial.


En este trabajo apliqué de forma aleatoria mixtión por encima de la tapa y por algunas zonas del resto de la caja, dejo secar y cuando lo  toco con los dedos  y está ligeramente pegajoso, lo que se conoce por "mordiente", pongo el  papel de foil, con la cara blanquecina en contacto con el pegamento, aplico presión con los dedos  o con un objeto romo, retiro el papel con cuidado  y queda  lo dorado pegado como veis en la imágen.





Algo a tener en cuenta, si vais a barnizar o dar cera, no hacerlo después de haber pegado el papel foil, porque perderá su color brillante si encima aplicáis cera o barniz.
Por último pego los adornos en relieve que realicé con un molde de silicona flexible y pasta de modelar, pero eso lo dejaré para otro tutorial.
Perded el miedo a las pinturas, a las mezclas, a crear..que nos sale bien, pues genial, que nos sale mal pues a empezar de nuevo.

Os muestro una bola de poliespam pintada con la misma técnica y el pie de un objeto metálico que hice para ir practicando.


















Podemos hacer efectos muy originales, ¿no os parece?


Ahora os dejo con los enlaces de los trabajos que han participado en este Reto Mensual Bloguer@s. y recuerdo que el día de las votaciones será el viernes 14 y sólo votan las participantes.
Mi trabajo no participa al ser yo la organizadora de este mes.
Espero que disfrutéis visitando los blogs que participan.


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