MUEBLE CAJONERA

Hoy os voy a enseñar un mueble cajonera que he transformado.
Siento no tener la foto de como era antes, pero al menos os voy a mostrar el resultado.
El mueble en sí no tiene ningún valor.Es un mueble grandote, de un 1m20cm mas o menos.
Cada  cajón lo tenia pintado  con esmalte y cada cajon estaba de un color. Ya pensaba tirarlo, pero se me ocurrió experimentar con el y ahora, como nos ha gustado el resultado, ha pasado del trastero a un dormitorio y estará un poco mas de tiempo en casa.
Os cuento como lo he hecho.
Utilicé las famosas pinturas de tiza en color blanco.
Está claro que yo no tengo mucha suerte con estas pinturas. Como dicen que no hay que utilizar imprimación me puse a pintar los cajones y no  os miento,si os digo que  al menos 4 ó 5 manos tuve que dar para que cubriese el color de base que tenían previamente los cajones. Entre capa y capa, lijaba y el polvo que se formaba era tremendo, ademas al lijar,  se iba prácticamente la pintura y aparecía el color de base, así que di las 4-5 capas sin lijar y utilizando un rodillo a partir de la 2 capa.
Terminé un poco desilusionada, no quise seguir pintando el resto del mueble igual, así que cambié de color y de pintura.

Utilice un color rojo intenso , de las pinturas, también al agua,   Les Decoratives( ya utilicé este tipo de pintura en estos muebles que podéis ver AQUÍ ).
Esta, en concreto, es  el color Asia.















Para evitar problemas, di antes una mano de imprimación y luego aplique con rodillo la pintura.
Mirad que acabado tan bonito queda.











Para romper la monotonía de los cajones, pinté todos los cantos del mueble también de rojo y los tiradores están pintados de rojo y blanco con una pequeña imagen realizada con decoupage.



En la parte central tiene una puerta en lugar de cajones. 

La pinté por dentro de rojo y le hice un estarcido con la misma pintura que utilice para los cajones.

En esa misma puerta, por la parte frontal hice una transferencia o transfer.
Para realizar el transfer, imprimí la imagen en  impresora láser( aunque ya sabéis que si no tenéis impresora láser, podéis imprimir la imagen y luego hacer  una fotocopia de la imagen en fotocopisterias, os servirá igual)En mi caso la imprimí en casa y como el papel que utilicé era un poco grueso lo volví mas fino, adelgacé el papel.
Os lo he explicado en el tutorial que hice sobre transfer.

Pegáis,  por la parte de atrás de la imagen, cinta de embalar y apretáis bien, para que se quede bien pegada y luego la vais despegando poco a poco, suavemente y se va llevando papel.





Así logramos que el papel sea más fino y a la hora de hacer el transfer nos costará menos trabajo retirar la celulosa.

Luego pegamos la imagen sobre el lugar elegido.
Aplicamos medium para transferencia.(Os recuerdo el tutorial sobre transfer, que podéis ver AQUÍ )
Esta vez,  utilicé mod poge ( podéis utilizar alkil, cola blanca sin diluir o el medium que mejor resultado y experiencia tengáis) y una vez pegada bien la imagen (Recordad, que  al tener letras, la imagen ha de estar impresa  en espejo, para que cuando retiremos el papel se pueda leer).
Colocamos una hoja de acetato sobre el papel y apretamos para retirar burbujas y extender muy bien todo el medium y dejamos secar al menos 8-12 h antes de comenzar a retirar el papel. 


Para retirar la celulosa del papel, vamos mojando este con agua, bien con un spray, con una esponja o con los mismos dedos y vamos retirando poco a poco toda la celulosa, muy despacio, arrastrando los dedos sobre el papel y vamos retirándolo. Retiramos una primera capa y dejamos secar.
Al secar notareis que la imagen queda borrosa, como en la imagen que os enseño arriba. Es porque hay que volver a mojar y seguir retirando la celulosa, hasta que veamos que la imagen queda nítida. 







Cuando veamos la imagen nítida, es cuando hay que aplicar cera, mediun o barniz y la imagen quedará sellada y sin restos de celulosa.

Todo el mueble lo terminé con dos manos de barniz mate y una mano de cera incolora que di con un paño de algodón, deje un día entero y luego le dí brillo con estopa.
Tengo la duda de si poner en cada cajón alguna imagen o numero , pero por ahora no lo he querido recargar más.

De todas formas, aunque mi experiencia con las pinturas de tiza, no sea muy buena, seguiré intentándolo a la vista de  los buenos resultados que veo en todos vuestros trabajos.

Seguro que con los comentarios,  que me dejéis, aprendo y me decís los fallos que cometo para corregirlos. Así que, hoy mas que nunca, espero vuestros comentarios.

TÉCNICA DEL CRAQUELADO ( I )

Hoy os explicaré lo que sé de la técnica del craquelado.
Ya os he enseñado algún trabajo con esta técnica pero  muchas de vosotras y nuevas seguidoras,me hacéis preguntas y me habíais solicitado un tutorial. Espero que esta entrada, de respuesta a las dudas y si no es así preguntad sin miedo que sabéis que siempre respondo.
Empecemos por nociones básicas.¿Que es el craquelado?

El craquelado es un fenómeno que se da en  las pinturas antiguas.
Es un cuarteado o agrietado que se produce con el paso del tiempo, a veces es tan severo que puede llegar a cuartear la pintura y  hacer que esta se desprenda.
Este paso del tiempo, es el que intentamos imitar en algunos muebles , pinturas o trabajos, para darles un aire más antiguo o simplemente como adorno.
En el plato que es os enseñé AQUÍ, evidentemente  no he querido imitar el paso del tiempo, pero si empleo la técnica,  para hacer mas bonito, original o distinto el trabajo.
Para conseguir estas grietas, hay varias  técnicas o formas de hacer el craquelado. Hoy hablaré del craquelado que realizamos con mediun o productos específicos, los craqueladores.
Tenemos  craqueladores de un paso y craqueladores de dos pasos.
Craquelado de un paso
El craquelador de un paso hace que aparezcan grietas entre dos pinturas y se hace con un sólo componente.(Un sólo frasco o bote de medium).

Craquelado de dos pasos
El craquelador de dos pasos hace que aparezca la grieta sin tener que utilizar pintura, pero hay que usar una pátina, cera o betún para que la grieta se note, si no, quedaría transparente dicha grieta.
El craquelador de dos pasos,lo forman, dos componentes, ( dos medium), primero pondremos uno y una vez seco el otro.Es como hice el cartel que os enseñé AQUÍ.





Vamos a empezar por el craquelado de un paso.
Para hacer un craquelado,tanto de uno como de dos pasos, hay que tener paciencia y no desesperarnos y digo esto, porque a veces sale y otras no..¿de que depende? Pues de los productos que utilicemos,de la cantidad de producto que pongamos,  de las pinturas, incluso de las condiciones de temperatura que existan alrededor de nuestro trabajo, pero, que no cunda el pánico..todo tiene su truco.
El craquelado se puede hacer sobre madera, cristal,pasta de papel, papel, cartulina, etc.
Evidentemente para que salga la grieta, hay que hacerlo utilizando el medium craquelador y al ser de un paso, sólo hay que utilizar un medium.
Algunos ejemplos de craquelado de un paso:

Una pequeña bandeja, con el borde craquelado.(uno de mis primeros trabajos)

Bandeja de cristal craquelada.


Estos son algunos craqueladores de un paso, que podéis encontrar.
 Los hay de varios precios. Os recomiendo que para comenzar utilicéis el más económico. Ahhh, una cosa importante, casi todas nosotras, utilizamos, pinturas acrílicas al agua, el craquelador, para pinturas al agua.
Pero vayamos poco a poco.
Podéis comprar el craquelador en tiendas de manualidades,bellas artes, en tiendas on line, en grandes almacenes, etc. Comencemos a craquelar¡¡

CRAQUELADO DE UN PASO
Consiste en hacer grietas entre  dos colores distintos de  pinturas, aplicando el craquelador entre ellas.
Damos primero un color, dejaremos secar, aplicamos el craquelador de un paso, dejaremos secar y luego daremos el otro color. Esté último, será el color predominante y el primer color será el que aparezca entre las grietas.
Con un ejemplo se entenderá mejor.
 Aquí pinte de color vainilla la bandeja, una vez seca la pintura apliqué el craquelador de un paso, deje secar y luego pinté de color marrón. Cuando se va secando la pintura marrón,esta se va rompiendo y van apareciendo las grietas y dejan ver la pintura base, en este caso la de color vainilla.


El craquelador de un paso se puede aplicar con un pincel, o incluso con los dedos y dejarlo secar, unos completamente y otros hasta que este "mordiente" es decir, que cuando lo toquéis con los dedos, esté como pegajoso .Leed las indicaciones del fabricante, varían de unos a otros.
Y algo sumamente importante, cuando apliquéis la pintura final, la que ponemos por encima del craquelador, hacedlo con la pintura un poco aguada y NUNCA ir arrastrándola, sino aplicarla con pequeños toques, porque  aunque el craquelador este seco del todo, no debéis arrastrarlo al aplicar la pintura encima. Yo suelo utilizar una esponja y así doy la segunda pintura, con pequeños golpecitos y me aseguro de no arrastrar el craquelador
Otro detalle, también importante, nunca agitar el craquelador, parece una tontería, pero tenemos tendencia a agitar las pinturas, barnices, etc, nunca el craquelador, para que no salgan burbujas.
Os dejo un enlace a un vídeo de you tube donde se explica muy bien lo que os cuento,, por si os apetece echarle un vistazo.Podéis verlo AQUÍ

En el vídeo, utiliza el secador para agilizar el proceso de secado, CUIDADO¡¡, mejor dejarlo secar al aire y en algún lugar sin corrientes, en invierno tardará en secar o en agrietarse y en verano lo hará más rápido( por eso os contaba antes que dependía de las condiciones atmosféricas).
 Pero si queréis agilizar el proceso utilizar un secador(mejor aun, si tenéis una pistola de calor, que da calor y no aire) de forma suave y a unas distancia de unos 30 cm, no tan cerca como lo hacen en el vídeo, porque el aire del secador arrastrará al craquelador y también si dais mucho calor se estropeará y saldrán burbujas.
Mi consejo, tened paciencia y que seque solo.

Hacer el craquelado en cristal con un solo componente(craquelador de un paso) es distinto, porque aquí como trabajamos por la parte de atrás del plato o bandeja, no se emplea el craquelado entre las dos pinturas, sino que se da primero el craquelador, luego una pintura encima, la pintura al contacto con el craquelador hace que aparezca la grieta, dejamos secar muy bien y luego se da otra pintura para cubrir la grieta.
Creo que lo entenderéis mejor si visitáis la entrada en la que explico  como  hice este plato. 


También se pueden hacer craquelados de forma casera. Se puede hacer simplemente con cola blanca. Es decir empleando la cola blanca en lugar del medium craquelador. Pero esa técnica os la explicaré en otra ocasión.
Por hoy hemos terminado con el craquelador de un paso. Espero no haberos cansado y haber resuelto algunas de  las dudas.
En otra entrada hablaremos del craquelado de dos pasos.
Cualquier duda o aclaración, ya sabéis, o bien en un comentario o por el correo.
Gracias a todas por haber llegado hasta el final. Se que es una técnica un poco complicada y como tal, requería una entrada un poco más larga.





MI PRIMER TRABAJO DE CARTONAJE

Hoy un  nuevo trabajo y algo nuevo para mi, porque nunca antes había realizado cartonaje.
Como veis se trata de un porta carta o porta documentos. 
Está realizado todo en cartón y adornado con dos tipos de papel decoupage, uno de mariposas y otro de texto manuscrito.
El cartón o la base, la podéis comprar en tiendas de manualidades, yo lo realicé con cartón blanco que fui cortando con cutter.
Esta es la parte lateral, frontal y posterior, que es una sóla pieza.
La fui forrando con el papel decoupage de mariposas,con cola blanca aplicada sobre el cartón blanco y luego ir pegando el papel con cuidado de no hacer las temidas arrugas.


Aquí una parte del armazón sin forrar y luego ya con el papel pegado.






Es un trabajo que necesita mucha pulcritud, hay que ir paso a paso, como siempre en  manualidades sin prisas.

Pegar el papel en todos los elementos.
Cuidando que no queden arrugas, que el papel tenga los pliegues necesarios para que a la hora de doblar el cartón no se rompa y cuidar los pequeños detalles, sobre todo en los bordes.
Una vez forrado todo el cartón es hora de ir montandolo.
Cuidar que todo encaje y que el dibujo tenga una continuidad.

Lo mas dificil para mi, fue unir los bordes.

















Una vez todo encajado y pegado,lo protegí con barniz mate y  lo envejecí por los laterales con tinta distress vintage.
En la parte frontal un adorno de pedrería..
Ahora se que hacer cartonaje no es fácil. 
A veces las cosas parecen fáciles pero cuando nos ponemos ha hacerlo es cuando nos damos cuenta de la dificultad que entrañan..pero como os he dicho alguna que otra vez.."lo fácil lo hace cualquiera", así que estoy contenta de como me ha quedado.
Valoro ahora muchísimo mas a todas las compañeras que hacen autenticas maravillas de cartonaje y desde aquí mis admiración.
Creo que para ser el primer trabajo de cartonaje no me ha quedado mal ¿que opináis?
Con este trabajo participo en el primer reto del año, el reto de las chicas de facilisimo. 
Maria Victoria Cediel ha sido la encargada de proponer el tema,un trabajo con una técnica que no hubiésemos empleado antes.
podéis ver las demás propuestas.
Participo tambien en la fiesta de enlaces del blog de decoriciclo, que propone el tema Mariposas.

Como siempre, daros las gracias por los comentarios que me dejáis, sabéis que eso es lo que hace que un blog siga adelante.






CARTEL AMOR

Ya va quedando menos para la noche de mas ilusión y más fantasía, la Noche de Reyes.
Es una noche muy especial. Yo a pesar de los años,en esta noche, siempre recuerdo cuando era pequeña, la ilusión que tenia, no ya por recibir los regalos sino por pensar que unos Magos, llegarían a mi casa y me dejarían algo, nunca sabia muy bien que, porque siempre era una sorpresa.Bonitos recuerdos...
Mientras esperamos a ver que nos traen los Reyes Magos, os voy a enseñar un cartel que hace tiempo realicé.
Fue para enviárselo a Paty ( del blog Patypeando). la que la seguís, ya sabéis lo activa que es, siempre creando, haciendo sorteos, concursos, dando ideas, millones de ideas que podéis ver en su blog.
Buscaba personas que le enviasen trabajos para unos sorteos que pensaba hacer y yo,  le dije que le enviaría algo hecho, por mi.
Tenia que hacer algo rápido, que no abultase mucho y enviárselo por correo, así que se me ocurrió hacerle este cartel.

Lo primero, fue dibujar el contorno en un trozo de contrachapado que tenia y  cortarlo con una segueta.


Ligar bien el contorno y pintarlo con acrílica  de color crema.

Los bordes y la parte trasera los pinté con pintura acrílica de color marrón.
Unos trozos de papel de arroz , que me habían sobrado de otros trabajos, me ayudaron a crear el motivo y comencé ha realizar el decoupage.
El papel de arroz, es más fácil para trabajar que las servilletas, se hace menos arrugas y es más resistente.
Apliqué cola blanca sobre el contrachapado. La cola blanca la tengo ya preparada. La proporción suele ser de 3 partes de cola por una de agua. La preparáis y la podéis guardar en un bote y así la tenéis lista para cuando la necesitéis. Ya sabéis que la cola blanca, látex o alkil es el sustituto del mediun para decoupage.

Una vez puesta la cola sobre el contrachapado o madera, coloco el papel de arroz y aplico otra capa de cola sobre el papel, siempre de dentro hacia afuera y para lograr un mejor acabado, yo suelo pasarle, con sumo cuidado los dedos y voy extendiendo la cola sobre el papel, así elimino arrugas y consigo que se quede bien pegado.
Como os digo, los trozos de papel eran distintos, uno era de flores y el otro era la palabra Amor, pero en francés. 
No me gusta utilizar palabras para mis trabajos que no sean en castellano, pero era lo que tenia, además la palabra Amour o Amor, son casi lo mismo y se entiende a la perfección,
¿verdad?





Así, que pegue primero la imagen de las flores, como os he explicado antes y luego la de la palabra Amour.



Aquí ya hecha la composición.

Notaba que le faltaba algo y se me ocurrió craquelarlo.
Realice el craquelado con la técnica de craquelar con dos componentes.
Di  una gruesa capa de cola blanca, esta vez sin diluir y deje secar muy bien.
Luego apliqué con los dedos, craquelador Vallejo 160.
La capa de cola blanca hace de primer componente para craquelar y el craquelador Vallejo 160 es el segundo componente. También podéis comprar un craquelador que venga con los dos componentes o los dos pasos, pero ya que tenemos cola blanca¿porque gastar mas dinero en material?
A la vez que se va secando el craquelador, se van abriendo las grietas. Hay que tener paciencia y dejar que seque completamente. A veces tarda 24 h o si tenéis prisa, podéis aplicar calor, pero de forma suave, con un secador y a una distancia de unos 20-30 cm( mucho cuidado al aplicar el calor para que el craquelador no se estropee).Lo mejor, dejarlo secar de forma espontánea.
Una vez la grieta formada, para que dicha grieta se vea, podéis utilizar pátinas, pinturas mezcladas con ceras, o en mi caso, cera mezclada con betún de judea.
Suelo tener también preparada la mezcla. Es fácil.
Derrito al baño Maria la cera incolora( yo utilizo la cera normal Alex, pero cualquier cera os sirve) y le añado unas gotas de betún de judea. Dejo enfriar y la tengo lista para utilizar cuando quiera.
La aplicamos de forma abundante, sobre el trabajo con pincel de cerdas duras o con un paño o trapo, dejáis unos minutos, luego retiramos el exceso y a la vez damos brillo.Este paso de aplicar la cera nos servirá de terminación.
El betún con la cera se quedará entre las grietas y quedará el craquelado visible.
Hacer unos pequeños agujeros para poder poner un cordoncillo y ya tenemos nuestro cartel listo para colgar.


Estoy preparando un tutorial sobre los craquelados y os explicaré detalladamente las distintas técnicas tanto de los craquelados de un paso como los de dos pasos.¿os parece?

Os deseo una bonita Noche de Reyes, que disfrutéis de la ilusión y que nos traigan felicidad y PAZ.







El Refugio de Lirtea