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CUADRO PERCHA PARA LA COCINA

Hoy voy a explicaros los pasos de un nuevo trabajo con varias técnicas, técnicas que muchas conocéis perfectamente pero siempre pensando en las nuevas seguidoras que visitan mi blog y se inician en las manualidades voy a intentar explicarlo lo mejor posible.
Este trabajo es una nueva colaboración con la tienda on line de manualidades y bellas artes Artemania, tienda con la que llevo colaborando hace tiempo y donde encontrareis todos los materiales que he utilizado para realizar este trabajo.

En esta tienda tenéis  desde materiales de pintura y bellas artes, hasta una sección infantil, pasando por manualidades, scrap, labores, papelería. Echad un vistazo a su web y seguro que os encanta. Os iré dejando los enlaces para que encontréis fácilmente los materiales.
Vamos con nuestro trabajo.

Emplearemos un tablón de madera alistonada de chopo, sobre él vamos ha realizar varias técnicas. 
Empezamos por la técnica del decapado, es decir vamos a pintar de un color la madera y luego volveremos a pintar de otro color y con la ayuda de una lija sacaremos partes de la primera pintura a la luz, pero voy paso a paso.


Utilizaré pintura tiza o pintura chalk paint o chalky.
Recordad que este tipo de pintura  no necesita tratamiento previo de la madera ( aunque eso no sea del todo cierto, pero en este caso al ser la madera virgen la utilizamos directamente) así que la aplicamos directamente sobre nuestro tablón.
Utilizo un color marrón chocolate.
Una vez seca la pintura con la ayuda de una vela vamos a pasarla por los lugares donde queremos que luego se vea esta pintura. La parafina de la vela nos ayudará a que cuando cubramos toda la pintura marrón con otro color,podemos retirarla con facilidad con la ayuda de una lija.
Aplico la vela por los cantos del tablón y por las juntas.
Retiro el exceso de parafina con un trapito y empiezo a cubrir toda la superficie con pintura chalky en color blanco roto.



Cuando está seca esta pintura con la ayuda de una lija voy pasándola e insisto en los lugares donde he aplicado la vela y la pintura blanca salta fácilmente dejando ver la pintura marrón, es el decapado.

Podéis decapar más o menos, ser más agresiva o menos, eso va en gustos. Esta técnica de la vela es una de las técnicas de decapado, pero existen otras formas de decapar que ya iremos viendo en futuros trabajos.
Ahora voy a realizar unos starcidos con unas plantillas.
Como voy pegar una servilleta en la parte central, los estarcidos los haré respetando la zona donde haré el decoupage.
Para realizar los starcidos, antes aplico sobre toda mi tabla una capa de barniz ¿porqué?, pues porque así protejo y también por si me equivoco en el estarcido lo puedo eliminara fácilmente con una toallita húmeda de bebe.

Utilizo dos tipos de plantillas de estarcir. Lo importante para un buen estarcido es que la plantilla no se mueva  8 la podéis fijar con spray reposicionable o con la ayuda de cinta de carrocero) y otra cosa super importante es que el pincel o espomja de estarcir esté muy descargada, es decir, que lleve muy poca pintura.
Utilizo una plantilla de arabescos que pinto en color lino.






Y otra plantilla que hago  en color rosa bebé.
Ahora vamos con el decoupage.
Utilizo esta servilleta de cupcakes, como siempre retiro las dos capas no impresas y en esta ocasión voy a recortarla con los dedos, porque la voy a utilizarlo combinando los elementos a mi manera.


La formas de hacer el decoupage ya las sabéis y no voy a insistir, sólo unas pinceladas de la forma más fácil que es con la plancha ( no es la forma que más utilizo pero si es la forma más fácil). Aplicar medium decoupage sobre la superficie, dejar secar y colocar la servilleta encima del medium seco, cubrirla con papel de horno y pasar la plancha con calor suave, el calor hace que la servilleta se pegue perfectamente sin arrugas.
Dejar enfriar y aplicar barniz sobre toda la superficie.


Podríamos terminara aquí el trabajo pero hice un recuadro todo alrededor del decoupage con el mismo color rosa bebé que utilicé en  el estarcido y un flotado en color marrón chocolate para dar profundidad. Un adorno realizado con pasta de secado al aire en la parte superior pintado en rosa y con pincel seco en blanco para realzar el trabajo y tres perchas de metal para finalizar.




Se me olvidada¡¡ Con pintura 3D en distintos colores,  realcé y di relieves a todos los toppings de los pastelitos.

Contadme,  ¿que os ha parecido?

Si, lo sé ha sido un post largo pero el trabajo tiene varias técnicas y os las he intentado explicar, espero haberlo hecho con la suficiente claridad y si no es así cualquier duda me lo comentáis.









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ENVEJECER FIGURAS

Muchas veces me habéis preguntado como envejecer figuras de porcelana, marmolina, escayola, tras pintarlas, os voy a explicar la técnica que yo utilizo. 
Es una técnica muy clásica pero que da muy buenos resultados sobre todo en aquellos trabajos que tienen muchos "recovecos" .

Hay muchas formas de envejecer los trabajos, con ceras oscuras, con pátinas, con tintas..hoy toca aprender a envejecer con un clásico como es el  Betún de Judea.


El Betún de Judea es un destilado del petroleo también conocido como asfalto,  se utiliza diluido con aguarrás o trementina. Es un liquido por supuesto de color negro intenso. Es muy volátil, por lo cual si el bote donde viene no lo cerráis bien y lleva tiempo en contacto con el aire se vuelve más denso y viscoso, si os pasa eso le añadís aguarrás o trementina y se recupera. Otro truco es antes de cerrar, poner un trozo de film de cocina transparente y luego cerrar con el tapón, eso os ayudará a que no se seque y a poder abrir luego mejor el tapón.
También  podemos comprarlo mezclado con cera, pero yo os recomiendo hacer vuestra propia mezcla, os saldrá más barato y además la haréis a vuestro gusto.

Podemos envejecer directamente con el Betún de Judea, aplicarlo con pincel e ir retirando el exceso con un paño, pero para mi el efecto que deja es demasiado oscuro, es mejor hacer una pátina con el betún y cera incolora.
Recordar que las patinas y en este caso el betún será la terminación del trabajo. Aunque el betún admite una vez bien seco que apliquéis barniz, pero ojo, barniz al agua porque sino se irá con el disolvente o el aguarrás.
https://elrefugiodelirtea.blogspot.com/2016/01/cartel-amor.html
Para hacer nuestra pátina vamos a mezclar tres partes de cera incolora con una parte de betún de Judea.  Lo mejor es derretir la cera al baño Maria y añadir el betún, mezclar bien y dejar reposar hasta que se vuelva a solidificar la cera, así tendréis la patina preparada para distintos trabajos.

Ya os expliqué en alguna ocasión que con el Betún podemos envejecer nuestros trabajos.  Aquí os dejo el enlace donde podéis consulta el trabajo de esta caja envejecida y teñida con Betún de Judea.

Pero me centraré, tras esta larga introducción en el tutorial de hoy, envejecer unos ángeles de marmolina.

Tras haberlo pintado voy a protegerlo y envejecerlo con la pátina de cera + el betún, para eso cojo un pincel viejo y voy aplicando la mezcla por toda la figura,que no quede nada sin cubrir.






Cuando esté todo cubierto voy retirando el exceso con un paño o trapo limpio ( mejor de algodón), para los lugares pequeños y profundos podemos utilizar un bastoncillo de algodón y retirar el exceso.
Y ahora viene el truco, cubrir toda la pieza con polvos de talco

Dejarlo unas 12 o 24 h, según el tamaño de la pieza y retirarlo con la ayuda de un pincel limpio.

Los polvos de talco además de secar y aclarar un poco el betún en los recovecos ayuda a dar un bonito brillo.Veis como el betún se ha quedado  en las depresiones y como el resto de la pieza se ha oscurecido dando un bonito aspecto más natural y envejecido.
Siempre podéis aclarar aplicando cera incolora.


 

En este tipo de figuras un truquito es aplicar un poco de polvo de colorete en las mejillas para dar más vida a la figura.

Sólo un apunte más, fijaros en estos dos angelitos...

Uno está envejecido y el otro no, en este caso se envejeció directamente con el betún, sin la mezcla por eso está mucho más oscuro.



También lo cubrí de polvos de talco, pero veis que el resultado final, al utilizar directamente el betún es más oscuro, un poco menos natural, pero eso va en gustos...












Los colores se han resaltado con los polvos de talco  y han adquirido un bonito brillo


Espero os haya sido de utilidad este tutorial, que en un principio pensaba que sería un apunte y al final ha quedado en una clase en toda regla.










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COMO HACER TRANSFER TEXTIL CON CALOR

La técnica del transfer, aunque es una técnica dificil es también una de las técnicas de manualidades que más gusta hacer. Afortunadamente hay muchas formas de hacer transfer o transferencia de imágenes, no sólo se puede hacer retirando la celulosa del papel donde esta la imágen, que es bastante laborioso, sino que hay otras formas más cómodas y que dan muy buen resultado.
Hoy os hablaré de como hacer  transfer sobre tela de una forma muy rápida, os mostraré como hacer este almohadón.

Este tutorial es una nueva colaboración con la tienda on line de manualidades y bellas artes Artemanía, donde podéis encontrar todos los materiales para hacer el trabajo, los transfer, los soportes textiles, las pinturas para tela, etc. Podéis elegir entre una gran una gran variedad de transfer textiles  flores, frutas,letras, animales, todos son ideales.
Muchas me habéis preguntado  por los envíos  y he de deciros que los gastos de envío  son muy económicos, 1.99€ y gratis a partir de 50€ ( para Baleares y Canarias visitar la página de gastos de envíos) y son muy rápidos dado que en 24-48h lo tenéis en casa.
Este tipo de transfer textil viene en una lámina de papel especial y se transfiere con el calor de la plancha.
Se aplica sobre tejidos naturales, algodón ( yo lo he hecho en un almohadón que lleva también parte de poliester y ha funcionado).
Veamos los pasos. 
Retiramos el transfer de su envoltorio plástico y cortamos la parte publicitaria
A continuación lo colocamos sobre nuestra tela, en mi caso un almohadón, dejando la paste blanca del papel en contacto con la plancha.



Podemos sujetar la lámina sobre la tela con cinta de carrocero para que no se mueva y comenzamos a aplicar calor suave con la plancha, por supuesto sin vapor. Hay que aplicar el calor durante unos 3-4 minutos, insistiendo por toda la imágen.
Un paso super importante, hay que dejar enfriar por completo para poder levantar nuestro transfer.

Si cuando levantéis observáis que no queda del todo transferido, volver a colocar la lámina y aplicar de nuevo calor, volver a dejar enfriar y volver a retirar. Yo estuve 3 minutos pasando la plancha y quedó perfecto.
Os dejo el vídeos donde veis como retiro el papel y queda transferida la imágen.

Para fijar bien la imágen conviene volver a planchar por el revés de la tela.


Después de hacer la transferencia hice unos adornos con stencil y  con pintura textil y quedó listo mi almohadón. Estos transfer y las pinturas textiles, recordar que hay que fijarlos planchando la tela por el revés y así resistirán los lavados que serán con detergente suave y a mano.




Es una forma super rápida de hacer transfer textil y aparte de los cojines quedan ideales sobre camisetas, bolsas, mochilas. Todos los soportes textiles también los tenéis en Artemania. Os dejo los enlaces aquí


Cualquier duda me comentáis y os respondo.
 Y recordad que si visitáis mi blog os agradeceré un comentario aunque sólo sea un hola, así sabre de tu paso por mi blog.











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CORAZÓN COLGANTE DE PARED CON SOSPESO

Ya estamos a las puertas de Mayo, no sé a vosotras pero desde que estamos confinadas( odio esta palabra) me parece que el tiempo se ha detenido. Tengo que mirar el calendario para saber en el día que vivo, quizás porque mi subconsciente quiere borrar estos días y  olvido un día en cuanto comienza otro. Lo que intento no olvidar son los retos que siguen haciendo mis compañeras blogueras y hoy es el día del Reto Amistoso nº 124.

Aprovecho este trabajo con el que participo para haceros otro  tutorial y  colaborar con la tienda on line de materiales de manualidades y bellas artes de Artemania donde podéis encontrar todos los materiales que voy a emplear.
Utilizo un corazón de madera de chopo de tamaño grande, lo he lijado y he pintado  de blanco porque voy a realizar un decoupage sobre él con papel de arroz.
Siempre es conveniente que pintéis el soporte donde vais ha realizar decoupage de blanco para que la intensidad del color tanto de la servilleta como del papel que vais a pegar no se pierda.
Una vez seca la pintura y lijada realizo el decoupage con papel de arroz. Pongo medium decoupage o cola blanca rebajada con un poco de agua. La cantidad de agua a mezclar con la cola es poca, debe ser lo suficiente para que la cola se pueda extender bien con el pincel  pero que no sea muy aguada para que no empape el papel.
Una vez pegado el papel aplicamos otra capa de medium o cola por encima y dejamos secar para retirar  el sobrante con la ayuda de una lija. 
Una capa barniz para proteger y sigo con la decoración. Hago una figura con la ayuda de un molde y pasta de secado al aire 


Podéis utilizar siluetas  y pintarlas de la  la misma forma que he pintado esta figura y que os cuento.

He utilizado diferentes colores de pinturas acrílicas. Primero pinto toda la figura de negro, dejo secar y  empiezo a aplicar los demás colores  dando pequeños toques con esponja, no cubriendo todo, que se note algo del color de fondo y siempre dejando secar un color para aplicar otro.

Utilizo  foil color bronce para dar reflejos por todos los bordes del corazón.





Os recuerdo el tutorial que os hice sobre foil y como aplicarlo Aquí


Coloco tres colgadores de bronce para que este trabajo tenga una utilidad como cuelga llaves o para colgar collares, pulseras o cualquier cosa que se nos ocurra.

Así podría quedar terminado pero voy a seguir trabajando  sobre él,voy a realizar una técnica  que nunca he trabajado, el sospeso.

El sospeso son unas láminas semitransparentes que se deforman con una fuente de calor, una vela y con la ayuda de unos buriles de madera se van moldeando sobre una plancha de foam. Hay que recortar las imágenes al ras para tener un buen resultado.





Una vez que le doy forma a las flores, las pego unas sobre otras con silicona fría y voy haciendo la composición.

Y ahora si tengo mi colgante de pared  terminado.

Con este trabajo voy a unirme al Reto Amistoso 124 que organiza este mes una bloguera versátil donde las haya como es  Mariela y el tema que propuso fue Colgante de Pared.








































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