TRABAJAR CON PÁTINAS DE COLORES

Hoy tocaba ya un tutorial y lo haré sobre  las pátinas de colores al agua. Para hablaros del producto voy a mostrar como he alterado la portada y contraportada de un cuaderno.

Como todas sabéis para envejecer nuestros trabajos y darles un cierto aire antiguo solemos utilizar ceras de color negra o marrón, patinas al aceite, tintas distress, pastas, oleos y el clásico betún de Judea que lo podemos encontrar en forma líquida o en forma de cera, pero también existen unos productos que son pinturas acrílicas de efecto pátina concretamente  el Betume Color.

El betume colors es un producto a base de resinas y pigmentos que se puede utilizar para envejecer, teñir, patinar, manchar, dar textura,  falsos acabados, etc. Son productos al agua y se pueden aplicar sobre madera, escayola, resina, papel, DM, etc

Como os digo llevan mucho pigmento por lo cual los colores son muy vivos pero no dejan un aspecto metalizado, además al utilizarlos como pátinas no sería necesario dar barniz.

Se pueden utilizar como pinturas, como en estos rosetones que os muestro.

Estos rosetones de resina llevan primero  una capa de gesso y luego pintados  con Betume colors, uno con color azul y dorado y  otro en  cereza y dorado.

Si lo utilizamos como pátina, se aplica y se retira antes de que se seque( como todas las pátinas)con una toallita  de bebe o un paño que no suelte pelusa como hice cuando os explique esta portada del libro alterado aquí.

Hoy voy a utilizarlos para adornar un cuaderno de pastas duras creando un fondo en distintos colores.
Este es el cuaderno que voy a modificar.

Lo primero fue separar de las anillas  la tapa delantera y trasera y aplicar una mano de Gesso  con esponja.

Al aplicar el Gesso con esponja consigo esas pequeñas rugosidades que me interesan, luego veréis el porqué.

Una vez seco empiezo a pintar con el betumen color en distintos tonalidades, ocres, rojos, azules...

Lo aplico con un pincel de cerdas duras y de forma rápida, pues se seca rápidamente y siempre en la misma dirección, intentando difuminar los colores.

Una vez bien seco, lijo suavemente y consigo que el blanco del gesso aparezca, por eso me interesaban esas rugosidades del principio.

Así hago las dos tapas.
En la  delantera,  realizo los adornos con stencil en relieve. Para eso mezclo con la pasta de relieve unas gotas de distintos colores del  betume. Sujeto la plantilla y voy aplicando la pasta con la ayuda de una espátula.

Retiro la plantilla, espero que seque el relieve y vuelvo a poner la plantilla ( una vez limpia y seca) para aplicar unos toques de betumenolor dorado solar sobre los relieves. ( este color tiene mucho pigmento y da un brillo espectacular)

Ya sólo quedan algunos detalles para terminara el trabajo.
Dar un poco de sombreado por todo los bordes, hacer un ligero salpicado en blanco para dar un poco de más de luz a todo el trabajo y aplicar también color sobre los cantos de las hojas del cuaderno.

Ya tengo mi cuaderno personalizado y además me ha servido para experimentar técnicas.

Esta entrada es una colaboración con la tienda on line   Artemania, ahí encontrareis toda la gama de estos productos y muchos más materiales del mundo de las manualidades y bellas artes.

Espero os haya servido de ayuda este tutorial  y os animéis a probar nuevos productos si no lo conocíais ya. Es un producto muy versátil  por las distintas formas de aplicarlo, por los distintos acabados que nos puede dar..etc

CAJA ENVEJECIDA CON BETÚN DE JUDEA

Hace tiempo que tenía hecha esta caja pero aún no la había publicado y ha llegado la ocasión de mostrárosla gracias al Reto Amistoso nº 110.

Este mes lo organiza mi querida amiga Chus y el tema que propuso es " De Viaje"

No tengo fotos de como hice la caja pero voy a intentar explicaros los pasos. Lo más importante es el efecto envejecido del  exterior, efecto que conseguí con el últimamente "renegado" Betún de Judea.

Yo lo sigo usándolo entre otras cosas porque odio que mis materiales se estropeen sin usarlos así que intento dar salida a todos. 

Pero ¿sabemos que es el betún de Judea?

El betún de Judea es un derivado de la destilación del petroleo que se mezcla con aguarrás o trementina.

Su nombre tiene origen de la antigua región de donde se obtenía,  en la antigua Judea.

En la actualidad no se realizan extracciones y se obtiene directamente de la destilación del petróleo.

Lo podemos encontrar tanto en forma líquida como en forma sólida.

Tened en cuenta que es un  material muy volátil, así que si el envase permanece abierto mucho tiempo o está mal cerrado y  está en contacto con el  aire de forma continuada, se vuelve denso y viscoso, si os pasa eso, añadirle un poco de trementina o aguarrás.

Se utiliza sobre todo para envejecer madera a modo de pátina. También se utiliza  para resaltar las grietas en los craquelados o para teñir no solo la madera también cerámica, yeso, etc.

Su color es negro y se puede utilizar directamente o mezclarlo con cera incolora.

Os pongo algunos ejemplos junto a los enlaces, por si queréis recordar las entradas donde lo he utilizado.

Esta caja está craquelado y la grieta la resalté con betún de Judea.

https://elrefugiodelirtea.blogspot.com/2013/11/caja-rosa

El betún de Judea se da como terminación, es decir sería el último paso en un trabajo después de pintar o de barnizar, aunque admite una vez seco ( tarda mucho en secar) poder aplicar cera o barniz pero ojo, si utilizamos barniz,  ha de ser barniz al agua dado que  el betún de Judea se disuelve con el aguarrás o disolventes.

¿Cómo se aplica?

Se puede aplicar de forma pura o diluirlo como os decía antes con aguarrás o trementina para rebajarlo tanto en intensidad como en el tono de color.

https://elrefugiodelirtea.blogspot.com/2016/01/cartel-amor.html

También se puede utilizar a modo de  cera  para envejecer o para resaltar un craquelado. Lo encontráis ya preparado como cera o podéis hacerlo vosotras mismas.
En este trabajo os enseñé como hacer vuestra propia pátina - cera con betún de Judea.

Y ahora que conocemos un poco más sobre el betún de Judea vamos con la caja.

Primero y para poder trabajar bien, quité todos los adornos, esquineras, cierres y bisagras. Lijé para abrir el poro y eliminar imperfecciones. Luego tiño con el mismo betún con pincel y dando pinceladas en el sentido de la veta, dejo secar y aplico barniz al agua.

Tiño toda la parte exterior y los bordes internos, no tiño la tapa ni la parte interna dado que en una va a llevar un decoupage y por dentro la voy a pintar en color claro.

La tapa está pintada en color blanco para poder hacer el decoupage con una clásica servilleta, al tener un fondo blanco no pierde intensidad de color la imágen.

Creo que la imágen sirve para participar en el reto con el tema "De viaje", no se a vosotr@s pero a mi me recuerda el libro de Julio Verne, Cinco semanas en globo, por cierto que es algo pendiente que tengo pensado hacer algún día, no cinco semanas pero si un paseo en globo, estoy deseando hacerlo. Pero vamos a lo que vamos que es la caja.

Pinto todo el exterior  en verde manzana y vuelvo a proteger con barniz y empiezo a envejecer  con el betún de Judea.

Lo aplico con  un pincel bien  cargado dando pinceladas en un mismo sentido y voy retirando con un paño de algodón hasta conseguir el efecto que me gusta.

El betún se va quedando entre las divisiones que tenía la caja (y que yo acentué con un cutter) y el color verde va cambiando de tonalidad según vaya quitando más o menos cantidad de betún. Voy consiguiendo un efecto más o menos oscuro, más o menos envejecido.

Fijaros como parece que he pintado cada división de un color según retiré más o menos betún.

Por dentro, está pintada en color crema y sólo lleva un pequeño adorno realizado con las tapas que suelo reutilizar de las cremas y un decoupage sobre ella de la misma servilleta.

El betún hay que dejarlo secar muy bien, ya os comenté que tarda mucho en secar ( 8-12 h). Cuando esta del todo seco, podemos lustrar para sacar brillo o incluso aplicarle cera incolora.

Espero os guste y os haya servido para conocer un poco más las formas y aplicaciones del betún de Judea, que aunque está siendo cada vez más desplazado por las pátinas sigue teniendo su papel y además es otra forma de dar un aspecto envejecido a nuestros trabajos.

¿GESSO O IMPRIMACIÓN?

Sabéis que de vez en cuando me gusta hacer tutoriales sobre los materiales que utilizamos en nuestros trabajos. Del que os voy a hablar en esta entrada, espero que os resuelva algunas dudas porque es algo que siempre me habéis preguntado.Se trata de un material, mejor dicho, dos materiales, el Gesso y la Imprimación.

¿Gesso o Imprimación? ¿Cuando utilizar Gesso y cuando Imprimación?

Este tutorial será sobre todo práctico y enfocado a lo que hacemos y a lo que sé. Las expertas en restauración y pintura seguro que en los comentarios que dejen en esta entrada nos podrán  dar más información.

Aunque no sea un tutorial técnico es importante saber de que están compuestos uno y otro para entender mejor como utilizarlos.

Realmente tanto el gesso como la imprimación  se emplean para preparar los soportes, bases o superficies donde vamos a trabajar, maderas, lienzos, vidrio, plásticos, cartón, papel.

Con estos productos se consigue que  la pintura que empleemos posteriormente se absorba por igual y quede unificada, es decir, se evita  el riesgo de que por unos lados se absorba más o menos pintura que por otros lados y por lo tanto nos queda más uniforme e igualada. 

Realmente estos dos productos lo que hacen es cerrar el poro de los materiales porosos como la madera o el cartón y en los no porosos como el cristal y el  plástico nos ayudan a que la pintura que posteriormente apliquemos se adhiera bien.

Luego veremos cuando emplear uno u otro y sobre que superficies es mejor aplicarlo en cada caso.

Pero¿ son muy distintos el gesso y la imprimación? ( en algunos lugares a la imprimación se la conoce como pintura  premier)

Empecemos a estudiar algo del Gesso.

El Gesso se utiliza sobre todo en bellas artes para preparar los lienzos, hacer relieves y texturas.Es lo que más solemos utilizar nosotros como base a la hora de realizar nuestras manualidades en las que empleamos acrílicos.
También es la base que se utiliza mucho en scrap para preparar la superficie donde vamos a aplicar tintas, o sellos.
¿Recordáis este trabajo?: Tarjeta scrap hallowen




 Es una base de cartón que cubrí con Gesso antes de empezar a trabajar sobre él. En los bordes, veis que tiene rugosidades y es porque lo apliqué con espatula y en el fondo lo apliqué de forma irregular para dar texturas.












 Os dejo algunos ejemplos para que veis la diferencia según se aplique  el gesso de una forma o de otra.

Gesso aplicado con espátula

Gesso aplicado con esponja

Gesso aplicado con rodillo.

Este cuadro lleva una base de gesso aplicada con rodillo, por eso podes ver esos pequeños relieves en la base.

En este otro cuadro,(Cuadros con distintas técnicas). el gesso lo apliqué con espátula, dejando rugosidades.

Deje secar, pinté sobre él con pintura acrílica en color rosa y luego lijé para que se viesen en blanco los relieves que había hecho con el gesso.

 El Gesso a gloso modo  es tiza mezclada con pintura. Para que os hagáis una idea  Gesso en italiano significa tiza. (Os dejo más abajo la fórmula para realizar un gesso casero).

Algunas características del gesso son:

• Es un material al  agua.
• Hay comercializados en color blanco y negro. Aunque lo podemos mezclar con pigmentos y acrílicas y hacer nuestro gesso de color.
• La consistencia es de una pasta suave, no es tan liquido como la imprimación y hay de distintas consistencias encontrándose gesso más o menos espesos según las marcas. Por lo tanto también si tenéis un gesso muy espeso le podéis añadir agua sin problema para hacerlo más liquido.
• El Gesso, como os he dicho antes, nos permite hacer texturas, cosa que no podremos hacer con la imprimación.
  
• Siempre está recomendado dar una capa de Gesso en nuestros soportes si posteriormente vamos a pintar con acrílicas.

Hay una forma de preparar nuestro propio gesso, se hace mezclando:
- Una medida de pegamento o cola blanca.
- Una medida de talco o tiza en polvo.
- Una medida de agua
- Dos medidas de pintura acrílica, puede ser blanca o negra, según el color que queramos.

Os comento ahora sobre la imprimación.

La imprimación lleva en su composición  resinas y diluyentes sintéticos o al agua, por lo tanto tendremos imprimaciones sintéticas e imprimaciones al agua.

Se utilizan más en trabajos industriales, en la restauración de muebles que llevan capas y capas de barniz y en los que queremos pintar directamente sin decapar.

Cuando queremos que aumente la adherencia en caso de utilizar pinturas que se adhieran mal sobre ciertas superficies y en nuestros trabajos cuando vamos a restaurar o pintar un mueble con pintura chalky o tipo tiza, porque si bien es verdad que las pinturas tipo chalky no necesitan imprimación todas sabemos ya por experiencia que algunos muebles o soportes necesitan una mano previa de imprimación si antes están barnizados o pintados en colores muy oscuros.

Otras características de la imprimación serían:

• Tiene consistencia liquida, (recordad que el gesso era espeso)
• La podemos encontrar en distintos colores , blanca, negra, gris.
• Las hay especifica para metal, para vidrio,madera, plástico, forja, etc. Las hay galvanizadas, anticorrosivas. 

Tenemos la Imprimación Todoterreno. Es la que recomiendo , por ser una imprimación que vale para cualquier superficie,  es al agua y por lo tanto menos contaminante y la comodidad de que  los utensilios que utilicemos para su aplicación, brochas, pinceles, rodillos, los podemos limpiar facilmente  con agua.

Y mención a parte merecen el gesso y la imprimación en spray, que podéis encontrar de distintas marcas.

Son  muy prácticos y cómodos por la rapidez de su uso y su secado muy rápido.
Sobre todo los utilizo para soportes con muchos recovecos y en el cristal.

Espero que este tutorial, os haya servido para tener más claro cuando utilizar  la imprimación y cuando el gesso.

Como siempre daros las gracias de antemano por vuestros comentarios que tanto ayudan a que este blog siga adelante.