OVALO DE MADERA CON TRANSFER Y STENCIL


Hace unas semanas os enseñé un óvalo de madera adornado con servilleta, ideal para adornar cualquier rincón del jardín, ( aquí), hoy os muestro otro  adorno esta vez  con  transfer.


Los materiales que usaré los tenéis en la tienda on line de Artemanía. una tienda de materiales de manualidades y bellas que os recomiendo por su variedad de productos, calidad y precios.

Para hacer este trabajo voy a utilizar: 

  • Una base es un ovalo de madera alistonado  de tamaño 32 x 26.
  • Pintura chalk pain en color blanco roto.
  • Pintura acrílica en color negro, verde  y amarillo.
  • Una plantilla de stencil de hojas de hiedra
  • Un transfer Home Decor de 25 x 35 Diseño Cacao Payraud
  • Barniz mate.














Hay muchas formas de hacer transfer, desde los transfer caseros que imprimimos y luego una vez pegados con el médium correspondiente  hay que eliminar poco a poco la celulosa con agua, aquí un ejemplo.
Aquellos otros transfer que se utilizan como si fuesen pegatinas ( os lo recuerdo aquí) y las láminas especiales impresas para transfer como estos que hoy os explico.
Os dejo los tutoriales completos sobre transfer que os hice hace tiempo:

El transfer que hoy os explico viene ya preparado,constan de tres capas, una parte transparente protectora de la imagen a transferir, la propia imágen y otra capa blanca posterior que es la que hay que separar con agua una vez peguemos la imagen.
Antes de pegar  el transfer, pinté con pintura tipo chalk en color blanco roto todo el ovalo de madera y una vez seco con pintura negra acentué las divisiones y realicé un esponjado todo alrededor.
Cortamos si fuese necesario a medida nuestro transfer sin quitar ninguna de las 3 capas, luego retiramos la capa transparente protectora del transfer y pegamos la imagen impresa sobre nuestra  base, hacemos presión y con una esponja humedecida en agua vamos poco a poco humedeciendo la hoja o capa posterior que al contacto con el agua se va desprendiendo poco a poco de la imagen.


Este tipo de transfer son ideales para grandes superficies y sobre todo son muy cómodos de utilizar. Una vez pegados quedan con brillo, pero podéis barnizarlos con barniz mate para eliminar el brillo si lo preferís.


Para que no se note donde empieza y donde termina el transfer, vuelvo a pintar de blanco alrededor del transfer, introduciendo parte de la pintura encima del transfer, así consigo que quede todo muy integrado. 



















Con una plantilla de stencil pinto unas hojas de hiedra,



Para terminar realizo un punteado en color negro y verde.  Protejo con varias capas de barniz satinado.


No descarto hacer más transfer de este tipo y os prometo más fotografías de todos los pasos para que os quede aun mucho más claro.

Cuidaros mucho y gracias por seguir comentando cada una de mis entradas, eso hace que siga adelante con el blog.









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HUEVOS DE PÓREX ESTILO VINTAGE


Para el Reto Mensual Bloguer@s nuestra querida Anaisa , que es la encargada de organizarlo este mes, nos ha propuesto un tema muy amplio  dado que nos da carta blanca sobre los materiales, pero eso si, ha de ser algo con estilo Vintage.
 En nuestro mundo del "hecho a mano"el estilo vintage serian objetos con cierto aire  romántico, elegantes pero también con un aire retro o antiguo.
Supongo que cuando veamos los trabajos que van a participar en el reto lo vamos a tener mucho más claro.

Las que me seguís, sabeis  que me gusta mucho decorar huevos, generalmente son huevos de porex o poliespam. Os he enseñado muchos y de muchos estilos, esta vez estos tres que he decorado, creo que tienen cierto aire vintage y que sirven para participar en el reto.

Los hice hace tiempo, pero me he dado cuenta de que no los había publicado y que mejor ocasión que ahora para el reto.

Voy a utilizar, huevos de porex, gesso, pintura acrílica en color negro, blanco y azul, craquelador de un paso, pátina marrón, patina betume oro y pintura 3D.
Lo primero es preparar los huevos, lijo suavemente para alisarlos. Fijaros la diferencia que hay entre uno lijado y otro sin lijar.

Me ayudo con una brocheta para poder trabajar mejor con ellos.





Aplico  una capa de gesso para poder pintar mejor sobre ellos.
De los tres que hago, uno lo pinto de negro dejando la parte inferior que pintaré de azul.







En otro hago cuatro divisiones con la ayuda de cinta de carrocero. Dos irán pintadas de negro y las otras dos de azul. Otro ( se me pasó hacer la foto) hago las divisiones verticales y lo pinto de negro y azul.










Sobre la pintura negra aplico una capa de craquelador de un paso. Cuando el craquelador seca aplico con la ayuda de una esponja pintura blanca. Al ir secándose la pintura blanca aparece la grieta y se ve la pintura negra de base.






Recordad que el craquelador de un paso, craquela entre dos capas de pintura,es decir no hay que dar otro producto para que craquele, por eso se llama craquelador de un paso.
Tenéis un extenso tutorial sobre craqueladores en este blog.


Cuando tenemos craquelado nuestros huevos , aplico una capa de barniz para proteger y continuar con la decoración.

Con la ayuda de moldes de silicona y pasta de secado al aire hago figuras que voy pegando sobre ellos.
Con la ayuda de cera incolora, pátina marrón, patina betume oro, pintura 3D voy realizando la terminación.
Fijaros la diferencia que hay tras aplicar la pátina y dar esos reflejos dorados con el betume oro.





La pintura en 3D cademás de adornar me permite tapar las divisiones de los colores.
Disfruto mucho haciendo este tipo de trabajos y os  animo a probar, no tener miedo de mezclar, al fin y al cabo hay que experimentar para aprender.





Y ahora vamos a visitar a las demás compañeras que seguro han realizados trabajos sorprendentes.








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CUADRO CON DECOUPAGE , PINTADO CON ESPÁTULA


Parece que poco a poco vamos retomando nuestra vida "normal" y podemos ir desplazándonos a otras comunidades, al menos en España, aunque aun el virus está con nosotros, ahora más que nunca debemos  ser muy prudentes y no bajar la guardia.
Antes de tomarme unos días de relax,  acompaño a la querida Ysnelda que organiza el Reto Amistoso nº 126  cuyo tema es Naturaleza y lo hago con un cuadro que lleva como técnica decoupage y por primera vez, utilicé la espátula para pintar e integrar.

Se trata de un lienzo de  60 x 30 que realicé hace tiempo en un taller y que aún no os lo había enseñado.

Esta es la lámina de papel decoupage que utilice.


















Lo primero fue plantear la composición, para eso fui cortando la lámina y eliminé las imágenes que no quería utilizar como una jaula muy grande. 
Hice el decoupage pegando la imágenes, previamente mojadas con agua y secadas ligeramente, sobre el lienzo. El papel decoupage se integra mucho mejor si antes lo mojáis con agua, se vuelve más manejable, os permite despegarlo si os equivocáis al pegarlo ( antes de que se seque el pegamento) y se  integra mejor.




Con pinturas acrílicas en tonos lo más parecido a la lámina hice mi paleta de colores y comencé a pintar con la espátula.









Fui pintado e integrando toda la imágen.






Dando luces con tonos claros y sombras con colores lino, siena, marrón...




Como os dije antes, la imágen de la jaula la eliminé y en su lugar coloque un adorno en DM, una especie de azulejo con una cerradura y su llave.
Lo pinto de marrón chocolate y para darle el aspecto oxidado utilizo el color marrón oxido y el siena que aplico con esponja, dando golpecitos pero sin cubrir del todo el marrón de base.  Lo mismo hago con la llave.

 


Como terminación utilicé barniz mate en spray.

Mi cuadro representa una imagen de la naturaleza, plantas y pájaros en libertad, con ella me uno al Reto Amistoso.


Entramos en época de vacaciones, os deseo que disfrutéis y sobre todo no olvidéis ser prudentes y tomar precauciones para que controlemos esta pandemia que tanto daño ha hecho,continua haciendo y que no vuelva ha hacerlo  dependerá de nosotros.






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