PEQUEÑAS BOTELLAS DE ZUMO RECICLADAS

Reciclar está de moda y no es de extrañar. Podemos dar una nueva utilidad, una nueva vida a objetos que terminarían  en la basura. Hacemos el planeta un poco más sostenible y además nos divertimos cambiando el aspecto, en este caso  de unas pequeñas botellas de refrescos.

Ya os las mostré en otra entrada, ¿recordaseis? Las utilicé como "jarrón" para presentaros unas flores que hice para un reto, unas flores de tela, os dejo el enlace, Fogulapices de flores de tela


Como podéis ver son unas pequeñas botellas de refrescos que he reciclado pintándolas de colores vivos y alegres y haciendo adornos con la técnica del puntillismo.
Después de limpiarlas les pasé un algodón impregnado en alcohol para que no quedasen ninguna huella en la parte exterior y las pinte con pintura acrílica al agua  en spray.
Con una sola capa fue suficiente para cubrir perfectamente.
Si no tenéis pinturas en spray ( para mi son las mejores para pintar cristal), utilizad pinturas acrílicas pero antes dar una mano de imprimación o podéis utilizar las pinturas tipo tiza que no necesitarían imprimación. Aplicarlas con esponja para que quede mejor acabado.
Con  acrílica blanca hice todos los punteados, mezclando distintos tamaños de puntitos. Os dejo el tutorial sobre puntillismo que os hice por si os interesa recordarlo: Como hacer puntillismo





Hice cada botella con la misma técnica pero no iguales.





Aunque las pinturas en spray que he utilizado dejan un acabado mate, para protegerlas apliqué una capa de barniz, también en spray.











La parte superior llevan unos adornos realizado con pasta de modelar flexible. ( me queda pendiente haceros un tutorial, si os interesa, de como utilizar este tipo de pasta y de los moldes)
Ambos adornos están pegados con silicona y pintados con  acrílica dorada y toques a pincel seco con pintura  plateada.




















Un trabajo de reciclaje sencillo que me va a permitir participar en el encuentro que Terenya organiza y cuyo tema es "Reciclar con color"
Y vosotras ¿hacéis mucho reciclaje?, yo lo estoy intentando cada día más.





BANDEJA CON DECOUPAGE Y CRAQUELADO

Hace tiempo que hice esta bandeja pintada con pintura tiza tipo chalky y decoupage con servilleta. Aunque no lo creáis me dio muchos problemas que os voy a contar, pero también me sirvió para aprender de mis errores.
No tengo foto de como era antes del cambio, se me olvidó. Originariamente estaba pintada en un color burdeos intenso con  flores  pintadas. Para mi gusto era muy oscura y ya estaba estropeada por el uso y como ya me he acostumbrado a no tirar nada, decidí darle un cambio de aspecto.
Como os decía,hace tiempo que la hice y cuando la pinté no sabía tanto?? como sé ahora de las pinturas tipo tiza así que me creí eso que decían de que no necesitaban imprimación y pinté directamente con el color encaje, eso si, lije antes de pintar.
Imaginad mi sorpresa cuando veo que la pintura  primitiva comienza a "sangrar" y a manchar la pintura clara que yo que aplicaba. Luego  aprendí que  hay que dar imprimación sobre todo cuando utilizamos colores claros sobre colores oscuros o sobre ciertos  barnices.
No os miento si os digo que al menos tuve que dar 7 capas de pintura...en fin, a base de errores aprendemos.
Una vez que conseguí pintarla empecé a decorarla.

Con cinta de carrocero marque los espacios y realice unas lineas en color verde botella, pinte también de verde todo el exterior.


Como sabéis que me gusta combinar técnicas, hice un craquelado en todo el borde.
Primero pinte con el color encaje, luego puse  craquelador de un paso ( una fina capa, porque quiero las grietas pequeñas) y cuando este  secó apliqué  con esponja el color verde intentando no pasar dos veces por el mismo lugar para no arrastrar el craquelador. Las grietas salen casi instantáneamente y dejan ver el color claro de base.


En el fondo de la bandeja hice dos  stencil con plantilla. Uno como fondo y luego puse unas palabras y frases muy "dulces" como azúcar, miel, flan de vainilla.
Una vez hecho, lije para difuminarlo.

Una mano de barniz para proteger todo y comenzar con el decoupage.( Como hacer decoupage )

El decoupage lo  hice recortando con tijeras imágenes de una servilleta. No lo hice con los dedos, porque el fondo de la servilleta no era del mismo color que el fondo de mi bandeja. 

 



Una vez todos pegados, volví a dar otra capa de barniz y cuando estuvo bien seco hice un sombreado con pátina que hice con un poco de oleo en color siena mezclado con cera incolora.Así consigo que las imágenes se integren mejor sobre el fondo.
Dejo secar la pátina y vuelvo a dar varias capas de barniz satinado, dejando secar entre capa y capa y siempre lijado suavemente entre las capas.
Di unas 4-5 manos de barniz dado que es una bandeja que utilizaré mucho y así queda bien protegida.
Una bandeja que a pesar de las dificultades que me dio en un principio ha quedado mucho más alegre  y me sirvió para aprender.
Os aseguro que la utilizo muchisimo y gracias a las capas de barniz sigue como nueva.
Recordad, a pesar de las dificultades no rendirse y volver a intentarlo una y otra vez, esta filosofía vale tanto para las manualidades como para la vida misma ¿no creéis?




CAJA DE PAÑUELOS ESTILO VINTAGE

Este mes el Reto Mensual Blogueras lo organiza Yolanda del blog Crea2conpasión y nos ha propuesto el tema "De época o de temporada". Participo en este encuentro blogger con una caja de pañuelos que tanto por el color como por las imágenes que he utilizado tiene un aire vintage "de época" que espero os guste.
He utilizado un papel de arroz que me parece precioso en tonos grises  con imágenes de los años 20.


La técnica con la que he hecho esta caja la aprendí hace tiempo  en un taller y me pareció muy interesante dado que utiliza el gesso de una forma para mi antes desconocida.
Os cuento  como la he hecho.

Es una caja de madera  que podéis comprar sin problemas en tiendas de manualidades.
 Lo primero es  lijarla para eliminar  las imperfecciones que pueda tener y para abrir el poro de la madera.







La voy a teñir con tinte al agua en color nogal, para eso me ayudo de un pincel plano y extiendo el tinte, doy sólo una mano porque no quiero que quede muy oscura.



Una vez teñida y para evitar problemas de "sangrado" es decir,que el tinte manche la pintura o el  papel que voy a utilizar posteriormente,doy una mano de barniz ultra mate cuando se ha secado el tinte.
Para dar ese aspecto antiguo y esas tonalidades blancas utilizamos el gesso  aplicado  con un pequeño rodillo.
Os recuerdo el tutorial que os hice sobre el gesso e imprimación en este enlace: ¿Gesso o imprimación?

Impregnamos el  rodillo con gesso, lo descargamos sobre papel y damos pasadas en sentido vertical en  zonas donde queremos que quede más blanquecino dejando zonas sin aplicar para que se aprecie mejor el tinte.

Donde haremos el decoupage, aplicamos el gesso con mayor intensidad, así cuando peguemos el papel este no perderá  luminosidad, dado que el papel de arroz dejará transparentar el fondo al igual que ocurre cuando utilizamos servilletas.

El papel de arroz lo pegamos igual que hacemos con las servilletas, un poco de medium decoupage sobre la zona donde vayamos a colocarlo, colocamos el papel y se aplica de nuevo medium decoupage o cola blanca sobre él.


El papel de arroz es mucho más fácil de manejar que la servilletas y al igual que estas para que quede mejor integrado conviene cortarlo con los dedos.







Una vez tengamos todas las imágenes colocadas y pegadas, lijamos con lija  fina  y volvemos a proteger todo el trabajo con barniz, con esto igualamos todo el trabajo.




La parte superior está decorada con la ayuda de un stensil y pintura acrílica blanca.
El éxito de la técnica de estarcir consiste en llevar el pincel muy descargado de pintura y que la plantilla este bien sujeta sobre la superficie donde vamos a trabajar. Podéis utilizar simplemente cinta de carrocero para sujetar la plantilla  o utilizar los sprays adhesivos preposicionables ( estos sprays se aplican en la parte posterior de la plantilla, se dejan actuar unos segundo y se coloca la plantilla  sobre la superficie a estarcir, cuando terminamos de pintar se pueden retirar sin problemas, eso si, limpiar muy bien con agua y jabón las plantillas porque se quedan muy "pegajosas". 


Utilizad un pincel redondo de estarcir, en este caso de tamaño medio, impregnar un poco de pintura sobre la punta del pincel y descargar sobre un paño o papel y con el pincel muy descargado ir aplicando la pintura con movimientos circulares. Mejor repetir varias veces que llevar mucha pintura, así conseguiréis un estarcido perfecto.

Con los movimientos circulares conseguimos el efecto de degradado del color, en unas zonas queda más intenso que por otras y el efecto es ideal sobre todo cuando utilizamos un sólo color.







Hice unas  esquineras con pasta de modelar de secado al aire y la ayuda de unos moldes flexibles,  (utilizo la pasta  Das o la Jovi).Antes de pegarlas las pinté en color marrón chocolate y luego apliqué con pincel seco pintura metalizada acrílica en color marrón.












Para darle un mayor aire vintage, utilice unos sellos impregnados  con pintura acrílica marrón chocolate.









Una vez todo terminado aplico varias capa de barniz mate dejando secar entre capa y capa y lijando entre ellas.
Espero os haya gustado esta técnica  y  que os sirva de inspiración para vuestros futuros trabajos.

Os invito a participar en próximos  retos, siempre son enriquecedores y hacen que nuestros blogs sigan más vivos, también os animo a visitar el resto de blogs  que colaboran en el reto..

Haciendo clic en la imagen que Yoli ha creado para este ocasión podréis ver todos los blogs que participamos.